miércoles, 28 de septiembre de 2011

Megadeth - TH1RT3EN, pequeño adelanto


Estecen listos, porque Megadeth viene con un nuevo album, como lo prometio Mustaine, lider de la banda, para este 1 de Noviembre sale al mercado, su nuevo album TH1RT3EN, y con las especativas en alto, para todos los Metaleros y fanaticos de la banda americana. Les dejo una pequeña muestra, disfrutenla al maximo

Never Dead

Sudden Death

Public enemy N°1

R.E.M. Separacion Oficial



¿Que Opinan de la separacion de R.E.M?

La banda estadounidense R.E.M, una de las más influyentes de la historia del rock, ha anunciado su separación tras más de 30 años de carrera. dice en su sitio web: "Cada uno toma un camino con una gran sensación de gratitud, de finalidad y de asombro de todo lo que hemos logrado. A todo aquel que en alguna ocasión se sintió tocado por nuestra música, nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos".

El cuarteto, formado por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el batería Bill Berry ha publícado 15 álbumes de estudio, con los que influyeron a grupos como Sonic Youth o Nirvana.

Mike Mills explica las razones de esta ruptura: "Durante nuestra última gira, y mientras estábamos haciendo Collapse Into Now, juntando esta retrospectiva de grandes éxitos, empezamos a preguntarnos '¿y ahora qué?' Trabajar con nuestra música y nuestros recuerdos durante estas más de tres décadas ha sido un pedazo de viaje. Nos hemos dado cuenta de que estas canciones parecen trazar una línea natural sobre estos 31 años de trabajo.

El icónico Michael Stipe afirma por su parte: "Un sabio dijo una vez que la habilidad de ir a una fiesta es saber cuándo es hora de irse. Hemos construido juntos algo extraordinario".

Formados en la ciudad de Athens, Georgia, en 1981, R.E.M irrumpió en escena con Radio Free Europe tomando elementos del post-punk, el pop y la música tradicional americana. Fue hace 20 años, en 1991, cuando R.E.M alcanzó un éxito planetario con el sencillo Losing my religion, del álbum Out of Time, del que vendieron 16 millones de copias.

bueno lastima que las grandes bandas tambien cuelgan la toalla, R.E.M no es la unica, podemos hablar de muchas bandas... disfruten un poco de R.E.M

Losing my religion

Everybody´s Hurt

Bad Day

martes, 27 de septiembre de 2011

Metallica - ...And Justece for all


Justice Is Lost, Justice Is Raped, Justice Is Gone


...And Justice For All era un buen album comparado con el Master Of Puppets. Lo primero que llamaba la atención de ...And Justice For All era que se trataba de un doble LP, con 2 temas por cara y que con 65 minutos de duración no cabía en una cinta de 60 y desperdiciaba el 30% de una de 90. Yo había leído que habían decidido sacarlo en ese formato dada su duración, ya que los propios Metallica achacaban el mal sonido del master de Master of puppets a su larga duración, casi 55 minutos, que hacía que los surcos del vinilo comenzaran a estar demasiado apretados. De hecho algún tiempo después aparecieron versiones en doble vinilo del Master y creo que también de Ride The Lightning que se suponía sonaban más claras que los vinilos originales. El caso es que a pesar de ser doble tampoco es que sonara muy bien, y ya no podían culpar al formato. El bajo se encuentra absolutamente perdido en la mezcla, y la batería está en primer plano. Es un alivio que al menos no se les fuera la mano con la reverb de la caja.

jajaja pero mejor hablemos del el disco, bueno, comenzaba con una melodía a varias guitarras puesta al revés abriéndose paso y generando expectación. Era el Blackened, y ha pasado a la historia como uno de los temas más memorables de la banda. La letra mostraba la preocupación por cómo nos estamos cargando el planeta y contiene frases que aún me ponen el vello de punta cada vez que la oigo:
See our mother
Put to death
See our mother die

Conceptualmente ...And Justice... es similar a los tres álbumes anteriores, ya que todos ellos siguen (con ligeras variaciones) una estructura del tipo:
-Canción presentación movidita (Blackened, Battery, Fight Fire with Fire, Hit The Lights)
-Tema central largo que da nombre al disco (bueno, vale, 4 Horsemen no)
-Temas libres..."balada"... más temas Libres
-Instrumental (To Live Is To Die, Orion, The Call Of Ktulu)
-Apoteosis (Dyer’s eve, Damage Inc., Metal Militia)
El tema que da título al disco se abre suavemente con una guitarra limpia a la que se va sumando otras y poco a poco creciendo en intensidad hasta que alcanza velocidad de crucero y comienza la letra que critica del sistema judicial americano. No está mal, pero un poco monótona para durar más de 8 minutos y además palidece en comparación con Master Of Puppets. One se inspira en la película Johnny cogió su fusil y tiene un comienzo tranquilito para terminar como el rosario de la aurora, como es norma en todas las "baladas" de Metallica de su primera época. To Live is to Die no posee la magia de Call of Ktulu ni la belleza brutal de Orion, pero tiene sus buenos momentos. La melodía de la parte central del tema es puro Metallica, y además se funde a la perfección con la traca final, Dyer’s Eve, que era como un regalo del Día de los padres castrantes, y que contiene toda la furia que les quedaba. Comienza con un 7/8 o algo así es lo que recuerdo y tras una breve insistencia rompe con un riff en Si totalmente desbocado que es mi favorito de Metallica. Con buen sabor de boca y expectación por el siguiente album ninguno supimos que aquí terminaba la primera época de Metallica, y después de esperar 3 años por algo parecido tendríamos que conformarnos con el Black Album. bueno disfruten este gran album !!!

Blackened

...And Justice for all

Eye of the Beholder

One

The Shortest Straw

Harvester Of Sorrow

The Frayed Ends Of Sanity

To Live Is To Die

Dyers Eve



lunes, 26 de septiembre de 2011

Queensryche y Dream Theater

La letra es un regalo de los Dioses del Rock, excelente para esta hora de sueño

Visualiza tu sueño,
Grábalo en tu momento presente,
Haz que sea permanente,
Si persistes en tus esfuerzos,
Puedes tener el control de tu sueño vital,
Toma el control de tus sueños,
¿Qué tal, mejor ahora?,
Toma el control de tus sueños,
Abrázame...



De pie junto a la ventana
Ojos en la luna
Con la esperanza de que la memoria dejara pronto su espíritu
Ella cierra las puertas y las luces
Y pone su cuerpo en la cama
Donde las Imágenes Y las Palabras se están ejecutando profundamente
Ella tiene demasiado orgullo para tirar de las sábanas sobre su cabeza
Así que tranquilamente ella se pone y Espera Para Dormir


Metallica - One

Esta semana vengo con una entrada grande, me refiero a grande por la banda, que ha tracendido y se ha convertido en una de las bandas mas influyentes del buen metal, bueno aqui les dejo un pequeño adelanto, de un himno de los metalero, simplemente deleitense al escuchar esos acordes inciales, no se diga el resto de la cancion.


Grande Metallica !!!

domingo, 25 de septiembre de 2011

Dream Theater - A Change of Seasons


Una hermosisima cancion con emociones irreales, todo un Magnumus opus

Bueno antes de comenzar, yo soy un guitarrista, y me encanta bastante tocar canciones de mis grupos preferidos. Dream Theater es uno de esos, bueno de Dream Theater la verdad  solo me puedo tocar 3 canciones: Under a Glassmoon, que fue la primera que escuche de esta banda y la primera que me aprendi, Octavarium, completa, que es otra de las grandes, y The Count of Tuscany, quizás la mejor del álbum Black Clouds & Silver Linnings. Bueno y siempre me ha encantado A Change of Season, digamos que la letra me llega hasta el corazon, te da una sensacion que no puedo explicar, en fin, busque la tablatura, las encontré y casi lloro, porque necesitaba una guitarra de 7 cuerdas, eso fue tan frustrante, porque me fascina tanto esta cancion, porque siento esas emociones. En vivo, la tocan perfectamente, bueno así que decidi hacer una entrada de esta gran obra, espero que la disfruten.

Historia


A Change Of Seasons es la primera canción del EP homónimo del grupo de metal progresivo Dream Theater. Es una suite compuesta por Mike Portnoy, consta de 7 partes, siendo así, la cuarta canción más larga de la banda. Fue tocada por primera vez el 9 de junio de 1990. Esta cancion es considerada como el Magnum opus de la banda por sus fans junto a la cancion Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper demostrando su capacidad no sólo a componer y tocar sus instrumentos con gran complejidad, sino también su madurez lírica.


De acuerdo a una respuesta de Portnoy en el foro de su página web: "Básicamente, tomé varios incidentes personales, como el fallecimiento de mi madre y un par de cosas que sucedieron en mi vida, y los convertí en la letra. Como, en una escala menor, no intentaría compararlo con ésta, cuando escucho The Wall de Pink Floyd, hay muchos sentimientos allí- mucho sufrimiento y enojo. Se da cuenta que se completa un ciclo, el personaje. Él tiene un hijo y está por morir, ahora su hijo deberá vivir una vida similar a la suya y deberá pasar por las mismas experiencias."

Partes

The Crimson Sunrise (0:00 - 3:48) El comienzo de la suite con una guitarra de siete cuerdas emulando una marcha fúnebre, a la que lentamente se van acoplando los demás instrumentos. Está relacionado con el otoño, cuando se pueden encontrar colores rosáceos; especialmente al amanecer o atardecer, temas recurrentes en la música.

Innocence (3:49 - 7:03) La introducción del personaje y su pasado, su niñez y como ha ido cambiando desde entonces, como los días de descubrimientos y alegrías han desaparecido. El cambio de un personaje alegre a uno depresivo, solitario que piensa que el final está cerca.

Carpe Diem (7:04 - 10:13) Un movimiento solemne y melancólico. Su letra contiene la idea del Carpe diem (aprovecha el momento). El personaje recuerda cuan importantes eran las palabras que había escuchado antes de que afecten su forma de vida. Alguien le había enseñado a él a aprovechar el día y que debía amar la vida mientras estuviera vivo. Sin embargo, él expresa dudas por esa esperanza ya que nunca sabemos que sucederá en el futuro. Al final, el personaje entra en un proceso de despertar, pero es alcanzado por la desaparición de un ser querido.

Se pueden encontrar citas al poema To the Virgins, to Make Much of Time de Robert Herrick.

Una vez, el profesor de secundaria de Mike Portnoy dió una lección completa sobre la frase "Carpe Diem" ("aprovecha el día", no des nada por sentado), y les dijo a los estudiantes que debían ir a su casa y dejar que sus seres queridos supieran cuánto los amaban. Esto es exactamente lo que hizo Portnoy. Él y su madre había tenido una pelea anteriormente, y cuando Portnoy llegó a casa, su madre estaba a punto de abandonar la ciudad. La madre de Portnoy murió en un accidente de avión esa misma noche, y si no fuera por el maestro de escuela secundaria de Mike, él y su madre no hubieran hecho las paces antes de su muerte. El tema del "Carpe Diem" en el disco tiene sus raíces aquí.

The Darkest Of Winters (Instrumental) (10:14 - 13:12)

Another World (13:13 - 17:08) El personaje se encuentra en primavera, se siente muy distanciado del pasado, muchas cosas han sucedido; siente la necesidad de rendirse en la vida, solo y dice que tiene una idea de como le gustaría que la vida fuera, pero este sueño sólo le causa sufrimiento, cuando se da cuenta que es imposible padecerlo.

Cerca del final de este movimiento, se puede encontrar un personaje más enojado y más fuerte, hablando de la hipocresía, el cambio de vida, y el rechazo y eventualmente decidiendo que no dejará que lo presionen a (él).

The Inevitable Summer (Instrumental) (17:09 - 20:27)

The Crimson Sunset (20:28 - 23:31) El personaje está mirando el atardecer con su hijo. El personaje rememora todas las buenas y malas situaciones por las que pasó en su vida y como lo ayudaron a resolver los problemas que le surgieron en el futuro. Luego le dice adiós a su hijo, diciéndole que aproveche el día y siga adelante, que no llore y que él seguirá viviendo aunque fallezca. Al final de la cancion, se escucha la misma tonada de guitarra al estilo funeral del principio, que significa que la vida de su hijo apenas está comenzando.

espero que disfruten la cancion tanto como yo y les dejo la presentacion en vivo, grabado en el Scenes from New York, ademas les voy a dejar los videos de todo el EP, que son grandiosos covers a grandiosas bandas, bueno y ahí he dicho todo. Disfrútenlo.


A change of Season

Live!!!

Funeral for a Friend, Love Lies Bleeding

Perfect Stangers

The Rover, Achilles Last Stand, The Song Remains the Same

The Big Medley

sábado, 24 de septiembre de 2011

Iron Maiden - The Number of the beast

"Woe to you, on Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, because he knows the time is short... Let him who hath understanding reckon the number of the beast for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six."                                                            
Revelations 13,18 

Antes del The Number of The Beast, Iron Maiden ya tenían en el mercado 1 maqueta (1978) y 2 discos: “Iron Maiden” (1980) y Killers (1981), grabados con esta formación: Paul Di'Anno (voz), Dave Murray (guitarra), Dennis Stratton (guitarra “Iron Maiden”), Adrian Smith (guitarra “Killers”) Steve Harris (bajo) y Clive Burr (batería). Estos álbumes le habían hecho acompañar a Judas Priest y U.D.O en sus giras otorgándoles una gran fama mundial. Con éxitos como “Running Free”, “Wratchild”, “Prowler” y “Phanthom of the Opera” se ganarían el cariño y el apoyo de los aficionados al rock y al heavy metal y un gran reconocimiento a nivel musical.

Con la expulsión de Paul Di’Anno del grupo por problemas con el alcohol y las drogas, Steve Harris buscó a un cantante con actitud en el escenario y con gran voz y lo encontró en un grupo llamado Samson. Aquel hombre se llamaba Bruce Dickinson. . Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal.

Hecho esto se dispusieron a sacar el disco que les llevaría al numero 1 de las listas en Reino Unido: “The Number of the Beast”: Abre el disco "Invaders", un tema corto, rápido y contundente, en el que ya la voz de Dickinson asombra al más pintado, así como la presencia de ese tremendo bajo de Harris. Le sigue "Children Of The Damned", bastante más oscura e inquietante, que alterna arpegios limpios con contundentes sacudidas de electricidad, ambas unidas de nuevo por la voz de Bruce, que literalmente fuerza a límites sobrehumanos sus cuerdas vocales. Sin olvidar la gran labor de los solos de Smith-Murray, ni la pasión tras los bombos de Burr. Continuamos con "The Prisoner", introducida por una frase de aquel antiguo film llamado "Nº9" ("I´m not a number, I´m a free man!), una composición mucho más elaborada y compleja, repleta de fuerza, melodía y magia. Partiendo de una vieja composición de Smith para su antiguo grupo Urchin, aunque con Harris a su lado, "22 Acacia Avenue" supone una segunda parte de aquel tema llamado "Charlotte The Harlot" ("Iron Maiden", 1980).Esta canción se caracteriza por complicados cambios de ritmo, pequeñas incursiones en el Progresivo, así como una alucinante exhibición de Harris al bajo en la parte final del tema.

Una misteriosa voz recita los más famosos versos del libro del Apocalipsis a modo de introducción para dar lugar a uno de los mejores cortes del disco, llamada "The Number Of The Beast", un tema dinámico y pegadizo en el que Iron Maiden se muestran pletóricos e inspiradísimos. Es curioso, pese a que esta canción simplemente se dedica a describir un rito satánico, sin exaltarlo en absoluto, nuestros británicos se empezaron a ganar la fama de satánicos, una hipótesis, si se conoce mínimamente a la banda, se sabrá que no es más que una nueva calumnia por parte de los sectores sociales más conservadores y retrógradas.

Semejante trallazo va empalmado con otra cancion; "Run To The Hills", otro momento cumbre del disco. Esta canción, dura crítica al colonialismo británico (¿Quién acusó a Maiden de pro-anglicistas, cuando atacan al propio pasado de su nación?), es corto e intenso himno que a posteriori ha quedado como tema imprescindible a la hora de los directos.

Algo menos reivindicada es "Gangland", un tema potente y vibrante que actúa como puente hacia el último tema del disco, "Hallowed Be Thy Name", un tema majestuoso y épico, elaborado al máximo, en el que los constantes cambios de ritmo se contrastan con pasajes llenos de misterio y encanto.

“Total Eclipse” no aparecía en la primera edición del disco pero decidieron meterla en posteriores reediciones. Es un tema con lo típico de maiden: melodía fácil, ritmo del estribillo pegadizo y solo brutal antes de terminar la canción.

En conclusión unos de los mejores discos del rock y el heavy metal que marcó una época y que ayudó a que mucha gente se aficionara a este tipo de música. Si te gusta el rock y el heavy metal y no has escuchado este disco te falta algo. Te recomiendo escucharlo!!!. En su tiempo no defraudó y no creo que defraude a nadie al que le guste el heavy metal.

Invaders

Children of the dammed

The Prisioner

22 Acacia avenue

The number of the beast

Run to the hills 

Gangland

Total Ecilpse

Hallowed by thy name


miércoles, 21 de septiembre de 2011

John Petrucci


Tecnica insuperable...

Petrucci, guitarrista de la banda de metal progresivo Dream Theater su estilo y tecnica insuperable ha tracendido y caracterizado a Dream Theater con el paso del tiempo. Petrucci se crio en un ambiente familiar de músicos en Boston. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y órgano eléctrico, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy es Dream Theater, una de las bandas mas reconocidas en su género.

El interés de John Petrucci por la guitarra despertó al empezar a tomar clases a los 12 años. Fue tal la dedicación que tuvo para este instrumento que llego a practicar hasta 8 horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y hermosas al oyente.

Los guitarristas que más han influido en el estilo de John Petrucci han sido David Gilmour, Kirk Hammett, Steve Vai, Alex Lifeson , Brian May , Steve Howe, Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.

en toda su carrera ha realizado 11 albumes de estudio con dream theater y a participado con los grandes como Joe Satrianai, Steve Vai, etc. ahora les dejo una demostracion de lo que john petrucci es capaz, disfrutenlo

Under a glassmoon

Metropolis pt 1

Learning to live

The spirit carries on

Trial by tears

In the precence of the enemies pt 1

The count of tuscany

ocatvarium

Pink Floyd - Wish you were here

El favorito por parte de Pink Floyd

Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo y psicodelico, Pink Floyd, lanzado en septiembre de 1975 e inspirado en el material que compusieron durante su gira europea de 1974 y que grabaron en los Abbey Road Studios de Londres. Su temática explora la ausencia, la industria musical y los problemas mentales del anterior miembro de la banda Syd Barrett. Las sesiones de grabación fueron arduas y complicadas, en parte por la idea de Roger Waters de dividir la canción "Shine On You Crazy Diamond" en dos, para después unir cada mitad con tres nuevas composiciones. "Shine On" es un tributo a Barrett, quien, irónicamente, se presentó en los estudios el 5 de junio mientras se grababa. A la banda le costó reconocerle por el peso ganado y su cambio de aspecto.

Al igual que en su álbum previo, The Dark Side of the Moon, la banda utilizó distintos efectos de sonido y sintetizadores. Roy Harper colaboró como vocalista en la canción "Have a Cigar". El diseño artístico del álbum, nuevamente en manos de Storm Thorgerson, contiene una funda negra y opaca que tapa la portada del mismo. Wish You Were Here se estrenó en Knebworth en julio de 1975, para después ser lanzado oficialmente en septiembre de ese mismo año. Fue un éxito inmediato; la compañía discográfica EMI ni siquiera pudo editar las suficientes copias para satisfacer la demanda. Al comienzo recibió críticas positivas y negativas, aunque está posicionado en el puesto número 209 de la lista de los 500 mejores álbumes de la historia elaborada por la revista Rolling Stone.Los miembros de la banda Richard Wright y David Gilmour coinciden en que Wish You Were Here es su álbum favorito de Pink Floyd.

Concepto

Wish You Were Here es el segundo álbum de Pink Floyd en utilizar una temática conceptual escrita íntegramente por Waters, y evoca su sentimiento de que la camaradería que alguna vez se había sentido entre los miembros de la banda, hacía tiempo que estaba ausente. El álbum comienza con una introducción instrumental de ocho minutos y medio, antes de empezar con "Shine On You Crazy Diamond". "Shine On" es un tributo al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, obligado a abandonar la banda por una crisis nerviosa debida al consumo de drogas que le acarreó problemas mentales unos años antes. Barrett es recordado con frases como "Remember when you were young, you shone like the sun" y "You reached for the secret too soon, you cried for the moon"

El álbum es también una crítica a la industria musical; "Shine On" se junta con "Welcome to the Machine", que comienza con la apertura de una puerta; descrito por Waters como "símbolo de un descubrimiento y progreso musicales traicionados por la industria musical que está más interesada en el éxito y que se muestra avariciosa". La canción termina con sonidos de una fiesta, tipificando "la falta de contacto y sentimientos reales entre la gente". "Have a Cigar" desdeña a los "peces gordos" de la industria musical de forma similar, utilizando frases como "casi no sabe contar" o "por cierto, ¿cuál de ellos es Pink?" esta última, una pregunta que en al menos una ocasión se le planteó a la banda. "Wish You Were Here" contiene letras relacionadas no sólo con la condición de Barrett, sino también con la dicotomía del carácter de Waters, como idealista, así como su personalidad dominante. El álbum acaba con una repetición de "Shine On", y más partes instrumentales.

¿Te recomiendo este album...? bueno, eso ni te lo preguntes, yo que tú ya estaria en la tienda comprando una copia y recomendandoles a mis amigos esta gran obra del Rock...!!!

Shine on your crazy diamonds pt. 1

Welcome to the machine

Have a cigar

Wish you were here

Shine on  your crazy diamonds pt. 2






domingo, 18 de septiembre de 2011

Michael Angelo Batio

Un guitarrista excepcional

Michael Angelo Batio (nacido en 1956) es un virtuoso guitarrista de heavy metal y columnista de Chicago, Illinois, de origen italoamericano. En su adolescencia fue a la Northeastern Illinois University y recibió clases de teoría y composición musical. La revista Guitar One lo calificó como el guitarrista más rápido del mundo.


Batio ha tocado guitarra desde los 10 años, y a los 12 ya tocaba más rápido que su maestro. En sus clinics menciona que es ambidiestro, aunque no es cierto ya que sólo lo es tocando la guitarra, y toca 2 guitarras al mismo tiempo. Inventó la primera guitarra doble (una de diestro y una de zurdo empotradas) al igual que la primera guitarra cuádruple. Sin embargo, la guitarra cuádruple fue robada en una presentación en El Paso, Texas, y solo 2 de las 4 partes requeridas para ser montada han sido recuperadas. También inventó un atenuador de cuerdas que se atornilla al clavijero de la guitarra para presentaciones en vivo, el cual elimina los sonidos producidos por los dedos mientras se toca en estilo legato. Disfruten y deleitense con este gran virtuoso.



No Boundaries

Dream Theater - A dramatic turn of events


Tienen todavía mucho que decir en el panorama progresivo...

No se puede negar que “Images and Words” o “Awake” nos dejaron boquiabiertos a mas de un oyente, son discos cargados de temazos, de partes instrumentales sobresalientes, inspiradas y trabajadas. Una cosa es indudable, el nivel técnico del grupo es apabullante, dominan todos su instrumentos y bueno, el único pero es James Labrie que tiene una voz mas discreta que otros grandes voceras del circuito, mas limitado, sobre todo en directo. Bueno que te puedo decir, yo soy un fanatico de esta grandiosa banda americana, no pude aguantar para publicar una nueva entrada de esta album. Tambien siento la ausencia de Mike, pero Maganini tiene el nivel para llevar las baquetas, no digo quien es mejor, pero hizo un gran trabajo con la siguiente pieza. Mi objetivo es generar opinion sobre este album bastante bueno, sin duda.

Disco

8.43 es la duración de On the Backs of Angels con un comienzo tranquilo y relajante, Petrucci introduce unos bonitos fraseos acompañado por Rudess y Mangini hasta que aparecen unos teclados en forma de coro celestial y por fin el riff principal, en desarrollo del tema nos encontramos con todas las virtudes de Dream Theater, cambios de ritmo. Canción que combina muy bien melodía con fuerza, es todo unbuen comienzo.

El segundo tema es Build Me Up, Break Me Down y nos muestra los Dream Theater mas experimentados, riff agresivo de John, acompañado por un Labrie enfurecido cantando con voz gutural, mezclado por el teclado fantasmagórico de Jordan. Eso sí el coro vuelve a mostrar la melodía que Dream Theater nos tiene acostumbrado desde sus comienzos. Sigue en buen nivel la obra.

Lost Not Forgotten arranca con un teclado delicado, para después enlazar con una parte progresiva de calidad, el coro me ha recordado a sus primeros discos, rápido y directo, con detalles por parte de Mangini que nos recuerdan a Portnoy en toda la obra. Atención al poderío técnico sobre el minuto 4.30, muy tipico de Dream Theater,  mucho oido también sobre el minuto 6 a la parte progresiva que descargan durante casi 3 minutos y donde el punteo de Petrucci es especialmente palotero. Diez minutos de heavy rock progresivo de altura es esta tercera pieza.

La paz se siente con el cuarto corte, This is the Life, esta balada de gran belleza nos trae la calma. James Labrie nos regala una gran voz, apoyado sobre una base de teclados, el tema nos va seduciendo hasta que se desata el éxtasis en el tramo final, subiendo la intensidad. Un tema excepcional.

Con un comienzo extraño de ritmos tribales y una voz mezcla de eructo con un sapo, llega a nuestros oídos una de las joyas de 2011 de Dream Theater, Bridges in the Sky, temazo brutal, poderío, riffs asesinos, base rítmica contundente, Aunque el comienzo parece traer un tema aplastante, no os engañéis se combinan también partes mas tranquilas, eso sí, el motivo principal es apabullante. Sobre el minuto siete descubrimos el lado mas exótico del disco, cierto aire árabe nos muestran por momentos y de nuevo tiempo para el lucimiento de los músicos. La experiencia del grupo y su talento compositivo logran que sus once minutos no se hagan aburridos, ni monótonos, muy pocas bandas pueden conseguir esto. Por cierto, el sapo del principio se encarga de despedir el track.

Outcry es la mas arriesgada del album, descolocan algunas partes muy fussioneras en estilos mucho me recuerda a Yes, Rush, Genesis, Emerson Lake & Palmer, en general no es tan inspirada como las anteriores. A lo largo de sus mas de once minutos, encontramos algunos claros, pero el resultado final a mi no me entusiasma, eso sí, tenemos tramos currados donde sobre todo Mangini esta impresionante, el arsenal de recursos en la batería de este hombre es inagotable. Lo mejor del track son las demostraciones de todos los componentes, pero algunas partes las veo demasiado experimentales, como de jam session o al menos esa sensacion me deja tras escucharla, como mas experimental y menos equilibrada.

bajo el título de Far From Heaven y sin presencia de batería, Dream Theater vuelve a cautivarnos con una lenta cancion, construida sobre base de piano y la voz de James, que nos susurra al oído. En menos de cuatro minutos todo un ejercicio de maestría y delicadeza.

La pieza mas larga sobre 12 minutos, la tenemos en la octava posición Breaking All Illusions, con un comienzo bastante tranquilo, la cosa va mejorando conforme avanza y cuenta con unas líneas vocales destacables de James, en 3.43 cambio de ritmo tremendo que ya nos pone las pilas, el cual desemboca en una orgía instrumental donde de nuevo se pone de manifiesto que es de las mejores bandas del planeta y mas en este estilo progresivo. Aquí escondido sobre el minuto siete tenemos el mejor solo de Petrucci del disco, intenso, variado, inspirado, que fenomenal guitarrista, amigos. Gran tema este también, trabajado y bien ejecutado, solo por el ya merece la pena comprar el cd.

Cierra el disco el tema Beneath the Surface, de nuevo una lenta sin batería, en esta ocasión con la acústica de John, preciosa la melodía junto la interpretación de Labrie, que esta bastante bien en todo el disco. Me gusta mucho el coro y cuando cambia de tono en el momento final. Notable cierre para un completo disco

Un excelente disco de rock progresivo, hay que escucharlo varias veces para sacarle bien el jugo. Sin ser su mejor obra, mantienen el interés del oyente y seguro hace las delicias de sus seguidores. Mangini saca nota y demuestra porqué es de los mejores y porqué lo ha elegido DT para sustituir a Portnoy. Petrucci esta en su línea, sin sobresalir en exceso pero con pinceladas de genio, Rudess con protagonismo y sonidos interesantes, Myung siempre cumple y Labrie esta muy bien, sobre todo en las lentas.

Es difícil superar las cotas alcanzadas en el ya lejano Scenes from a Memory, la redondez de Octavarium, la belleza sinfónica de Six Degrees of Inner Turbulence o el mérito de convertir en himno una canción de más de 19 minutos como The Count of Tuscany que cerraba su anterior álbum, Black Clouds & Silver Linings. Aunque en una primera audición parezca que estamos ante un disco tal vez menos notable que los mencionados, lo cierto es que gana en cada escucha. Muy recomendable y sin duda estará en los mejores de 2011. Dream Theater tienen todavía mucho que decir en el panorama progresivo...

On the backs of Angels

Build me Up, Break me Down

Lost not Forgotten

This is the Life

Bridges in the Sky

Outcry

Far from Heaven

Breaking all illusions

Beneath the Surface




sábado, 17 de septiembre de 2011

Dream Theater - Twelve-step Suite



Alcoholics Anonymous Suite

(también conocida como “Twelve-step Saga” o “Alcoholics Anonymous Suite”), es una serie de cinco canciones de Dream Theater banda de metal progresivo. Una canción que ha aparecido en cada álbum ideal Studio Theater de “Six Degrees of Inner Turbulence” hasta el album “Black Clouds & Silver Linings”.

La letra de cada canción, escrita por el baterista Mike Portnoy, se ocupa de su experiencia de alcoholismo. Cada canción representa un cierto número de los Doce Pasos. Varios temas líricos y musicales recorren la suite. Fue escrita por la banda con la intención de tocarla en directo con el tiempo como una sola pieza.

Antecedentes

Mike Portnoy en 2000 al final de la gira de Dream Theater para promover Pt Metrópolis. 2: Scenes from a memory, el ex baterista Mike Portnoy considerado su alcoholismo y abuso de drogas se han ido fuera de control:

"Durante muchos años ... Nunca dejaría que mi forma de beber y de fiesta en el camino de mi juego o mi trabajo con la banda ... Durante quince años consecutivos bebí y drogados todos los días. Pero siempre fue tipo de responsabilidad y siempre estaba al final de la noche ... Conforme pasó el tiempo, me gustaría empezar a tener mi primer par de copas antes de los bises ... A continuación, José [Baraquio, el entonces técnico de batería de Portnoy] empezó a darme las bebidas en el solo de teclado en el medio del espectáculo ... Hacia el final, yo estaba bebiendo temprano en el día, mientras que los teloneros estaban encendidas, y me gustaría subir al escenario ya medio torcida. " 

Portnoy ha pasado por períodos de consumir otras drogas, incluyendo marihuana, cocaína y drogas de la prescripción, aunque se considera el alcohol como su "droga de elección" compañero James LaBrie señaló que Portnoy era "beber como un pez". La bebida se había convertido en una fuente de tensión dentro de la banda. Portnoy consumen su bebida alcohólica final de 20 de abril de 2000, después de la demostración final de Escenas de Dream Theater a partir de un recorrido de memoria. Encontró a la de Alcohólicos Anónimos programa de doce pasos (que él considera que "le salvó la vida" ), y la convierte en una prioridad para asistir a las reuniones mientras estaba de gira.

Portnoy lucha con el alcohol fue el tema de "The Mirror", una canción de Dream Theater está en el álbum Awaken, lanzado en 1994. Después de haber dejado de beber, Portnoy decidió escribir una serie de pistas que describe el programa de doce pasos que abarcan varios discos. Él ve la suite como un álbum conceptual, repartidas en cinco lanzamientos. Portnoy comenzó con una idea inicial lírica de toda la suite, pero musicalmente la banda "se acercó a la fresca" al escribir cada canción. La suite se planteó como algo que finalmente se llevaría a cabo en vivo en su totalidad. Todas las canciones están dedicados a "Bill W. y sus amigos".

Portnoy describe el proceso de escribir las pistas como "muy terapéutico". [3] Al finalizar la Suite en 2009, pensó que había "cavado [él mismo] en un agujero con él. Era una buena idea hace siete años .. . Después de un tiempo llegó a ser como una obligación que pesa sobre mi cabeza, como una tarea. " Él dijo que él" no sabía si [él] lo habría hecho " si sabía cuán grande es el conjunto iba a ser: ". Si me había dado cuenta lo que me estaba metiendo en cinco álbumes antes... Creo que tal vez habría escrito una canción que abarca los doce pasos"

Canciones 

The Glass Prison: Reflexionar, restaurar y reservar 


"The Glass Prison" contiene las tres primeras partes de la suite ("Reflection", "Restauración" y "Revelations"). Es la primera pista de Six Degrees of Inner Turbulence y es la pista más larga de los "Twelve-step Suite". Rich Wilson (autor de la biografía oficial de Dream Theater, Lifting Shadows) describe la pista como "una masa traqueteo de riffs y trituración que encuentra Dream Theater en su mayoría de molienda". El fin de semana antes de entrar al estudio para empezar a trabajar en Six Degrees of Inner Turbulence, John Petrucci y Portnoy vio Pantera realizan en el Hammerstein Ballroom, Nueva York. Esto proporcionó una gran influencia en la banda cuando empezaron a escribir. Portnoy describe la pista como musicalmente ", este total se encuentra con el Pantera, Megadeth, implacable bola de energía"

This Dying Soul: Reflejar la realidad y liberar

"This Dying Soul" y cuenta con partes de cuatro y cinco de la suite ("Reflections of Reality (Revisited)" and "Release").  Se trata de la segunda pista en el album “Train of Thought”. Wilson describe la pista como una continuación lírica y musical de "The Glass Prison".

La canción también contiene algunas referencias líricas a la canción The Mirror, el más obvio de la línea "Hello mirror, so glad to see you my friend, it's been a while". Además, la primera sección, titulada "Reflections of Reality (Revisited)" referencia de la línea de "Reflections of reality are slowly coming into view". La línea "Now it's time to stare the problem right between the eyes" es similar a la línea de The Mirror  "Let's stare the problem right in the eye". La quinta parte ("Release") en esta canción y características comienza con el mismo riff como la segunda parte ("Restoration") en "The Glass Prison".

The Root of All Evil: Preparar y eliminar  

"The Root of All Evil" se compone de seis partes y siete de la suite ("Ready" and "Remove"). Es el tema que abre el Octavarium y la pista más corta en la suite. Wilson considera que es "una pista de Dream Theater arquetípico, ordenadamente mezcla de riffs pesados, con momentos progresivos."











Repentance: Arrepentirse y restituir

"Repentance" y cuenta con partes de ocho y nueve de la suite ("Regret" and "Restitution"). Es la quinta pista de Systematic Chaos. Por esta etapa de Portnoy había estado sobrio por siete años. Portnoy dijo que fue concebida intencionalmente como "un poco más de un respiro", como las canciones anteriores de la suite había sido "tan agresivo y grandilocuente" [3]. Dijo que de todas las pistas del Systematic Chaos, que estaba particularmente orgulloso de " Repentance" porque era "una canción de mal humor, oscuro, hipnótico, psicodélico... algo que nunca hemos hecho antes". Describió " Restitution " que tienen un "elevado, Pink Floyd se sienten". James LaBrie considera el reto de "ser capaz de transmitir realmente el mensaje, pero con el carácter propio" en " Repentance" de la parte más difícil de su actuación en Systematic Chaos. "Yo quería que viniera sonando muy sombrío, muy serio, muy frío... No, pero un enfoque sombrío, ya sabes", dijo.

Portnoy describe la novena parte de la suite, "Restitución", como "todo acerca de hacer las paces con la gente que ha perjudicado". Cuando la escritura, que no quería escribir sobre su propia vida personal, ya que habría hice la canción "muy específico" a sí mismo, con ganas de hacer las letras más general. En lugar de ello pidió a sus amigos de la banda de contribuir hablado disculpas palabra. Steve Hogarth, Steven Wilson, Jon Anderson, Steve Vai, Joe Satriani, Mikael Åkerfeldt, Corey Taylor, Gildenlöw Daniel, Neal Morse, David Ellefson y Chris Jericho, contribuyeron disculpas que ofreció en la última canción. Portnoy estaba decepcionado de que Dave Mustaine, Geoff Tate, Bruce Dickinson y James Hetfield declinó su invitación, pero se mostró satisfecho con la lista definitiva de los contribuyentes.

The Shattered Fortress: Retener: recibir y responsabilizar 

" The Shattered Fortress ", concluye la Suite, que incluye los últimos tres partes ("Restraint", "Receive", "Responsible"). Es la cuarta pista en las Black Clouds & Silver Linings. Portnoy considera la pista como el "gran final" de la suite, y "sabía lo que realmente se compone de todas las referencias musicales y líricos del pasado, y traerlos a todos juntos para envolverlo todo." Antes de comenzar a escribir la canción, la banda escuchó a todos los cuatro de las canciones anteriores de la suite, tomando notas en las progresiones de las partes y las melodías que querían repetir







Prologo

The Mirror

Twelve-step suite

The glass prision

This Dying soul

The Root of all evil

Repetance

.The Shattered Fortress


Twelve step suite complete