jueves, 26 de enero de 2012

Tony Iommi sigue adelante...


Un retraso para esta noticia

Hola de nuevo lectores, mientras esto sucedió, yo estaba fuera del país, lejos de una computadora como para cubrirla, pero les prometí para mi regreso que cubriría esta y muchas mas noticias y a pesar de lo impactante que fue para toda la comunidad Rockera y Metalera, el hombre de quien hablamos no se rendirá; eso es actitud y Rock en la sangre!!!

Pese a la enfermedad del guitarrista, Black Sabbath no se detendrá en los planes de escribir y grabar su primer disco en 33 años, es decir con su primera alineación.
Tony Iommi escribe en su página oficial un mensaje de agradecimiento luego de que se supiera de su linfoma, un tipo de cáncer que afecta a parte de las células del sistema inmunológico.

My fans, friends & colleagues - 


I just want to say how overwhelmed I am with all your messages of support, thank you so much.


Well it's not what I wanted for Christmas, that's for sure, but now I can't wait for the test results to come in and get going with the treatment.


It's really good that the guys are coming over so that we can continue working on the album as things are going great in the studio.


Well, not much else to say at this time, so thanks again.


Bless you all,


Tony 

Tony es una gran lucha, sera dura pero siempre tendras a tus Fans que te apoyan y desaran lo mejor para ti...

Symptom of the Universe

Paranoid

Die Young


martes, 24 de enero de 2012

Van Halen - Tattoo


¿Los Extrañabas?

Hola  que tal bloggeros rockeros, al parecer a muchos les falle con la noticia de Van Halen, es decir Vuelven y los originales, todo esto despues de 28 largos años!!! Muy bien, he estado un poco falto de tiempo, no me ha alcanzado para publicar nada de Rock, bueno pero en esta ocasión rescatare un comentario mio acerca del día en que me entere de la noticia de este nuevo trabajo y les dejo la entrada del Blog "Cuando el arte ataque" de JLO, visitenlo si les gusta el cine, música, y todas las ramas del arte: "Van Halen nos había hecho falta por mucho tiempo, y pensar que jamas imagine esto, porque Eddie tubo cáncer, y el montón de cambios y sustituciones por cantantes, es decir volvían y se iban, pero hasta que al fin, tenemos la alineación, con David Lee Roth, Los hermanos e hijo Van Halen, la familia vuelva mas unida, sera de esperar ese disco, también estoy emocionado con este trabajo, el Rock n´Roll vuelve espero que con eso consigan nuevos seguidores".


Van Halen sigue Rockeando, el Single se llama "Tattoo", esperemos este trabajo para Febrero  




sábado, 21 de enero de 2012

Proximamente...

Hola que tal lectores, ya volví de mi viaje, les agradezco a todos los que me desearon mucha suerte y también por sus comentarios y visitas al blog mientras yo me encontraba fuera, también les anuncio que al fin me termine aprendiendo la canción o proyecto que les había prometido en la entrada pasada, empezare a escribir acerca de y también les traeré bastantes noticias del mundo del Internet y del Rock, que son las que están repercutiendo en nuestra vida diaria como cibernauta y Rockero. Les dejare un tema de un grupo Nacional, de nuestro querido Broncco y Don Chente Sibrian para compensar que estuve fuera y reafirmar que ya estoy aquí. Disfrútenlo

El vendedor de Sueños

viernes, 13 de enero de 2012

Ya vuelvo...

Hola que tal lectores del blog, de seguro la están pasando de lo mejor y con muy buena música en mi blog, si con Led Zeppelin, Pink Floyd, Scorpions, etc. me gustaría decirles que he estado bastante ocupado en un gran proyecto junto con mi guitarra, me ha llevado como 2 semanas, es bastante largo y creo que pueden apostar de que banda estoy hablando, pero igual les diré, es de Dream Theater (apuesto que muchos adivinaron). Y el otro aviso es que "ya vuelvo", estaré fuera del país por varios días, luego de mi ausencia seguiré con las lecturas pendientes en sus blogs y contestando sus comentarios, dudas e inquietudes. Les dejare un tema de Rock Nacional de donde estaré en estos días. Disfrútenlo




lunes, 9 de enero de 2012

Scorpions - Love at First Sting


"Rock me like a Hurricane", te enamoraras de esta banda

Hola que tal rockeros enamorados, claro si andan en busca de una banda de Rock Dura pero a la vez con canciones que te enamoran, seguro Scorpions es la banda que buscas y con su exitoso álbum que los catapulto como una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos, Love at Firts Sting.

Scorpions venia anteriormente con su trabajo Blackout, con temas bastante Rockeros, recordamos Blackout, Dynamite y No one Like You, creo que en mi blog ya presente el álbum, pero bueno sigamos... Love at First Sting es el noveno álbum de estudio de los alemanes Scorpions, lanzado en 1984. Love at First Sting se convirtió en el disco más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #6 en el top 200 de la Billboard en 1984 y consiguió la certificación de Triple Platino, increible no?
La canción "Rock You Like a Hurricane" alcanzó el puesto No. 25 en el top 100 Billboard del mismo año y el primer lugar del Top Ten de la recién creada MTV (en ese entonces si pasaban muy buena música), mientras que "Still Loving You" alcanzó el puesto No. 64, convirtiendose en un icono para los corazones rotos de la década. El éxito inmerso del álbum en Estados Unidos se debió a sus teloneros, tenían a los grandes como Metallica que aun se encontraba en ascenso, Bon Jovi y Def Leppard que sus carreras estaban en su punto mas alto al igual que Scorpions.
La grabación se llevó a cabo en los Estudios Dierks cerca de Colonia, Alemania. Durante el período de grabación los miembros Herman Rarebell y Francis Buchholz, no pudieron participar debido al consumo de drogas que los mantuvo fuera. En su reemplazo entraron Bobby Rondinelli (Rainbow,Black Sabbath) y Jimmy Bain (Rainbow, Dio) en la batería y bajo respectivamente. También en los demos del disco participó el bajista Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake), todo este escándalo se supo años mas tarde ya que en aquellos tiempos los músicos eran mas cuidadosos para manejar estos temas, principalmente la ausencia de sus miembros en las grabación por consumo de drogas.

Durante este mismo año llenaron tres noches consecutivas el Madison Square Garden, siendo la primera banda alemana en hacerlo. En 1985 son invitados al primer Rock In Rio, presentandose ante más de 350.000 personas obteniendo medalla de oro en su presentación. Tambien y dentro de la gira promocional tocan por primera vez en Budapest en 1987, siendo la primera banda occidental en traspasar la "Cortina de Hierro", es decir a los "Países Socialistas".

Para un gran álbum siempre recuerdas su portada, eso lo hace aun mas grande y Scorpions siempre las hace memorables, como la de Lovedrive, Blackout y no se diga Love at First Sting. La creación de la imagen fue realizada por Helmut Newton, en ella se ve a un hombre abrazando y a su vez realizando un tatuaje en el muslo a una mujer parcialmente desnuda, lo malo es de que esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución del disco, entre ellas Wal-Mart, por lo que PolyGram Records publica una versión mas "limpia de la portada" en la que se ven a los integrantes de la banda.

El magnifico álbum abre con una canción que piensas: "este es el mejor grupo de Rock que jamas he escuchado", bueno eso fue lo que yo pensé al escucharla, Bad Boys Running Wild, ya desde aquí el álbum es grande, es que esa intro magnifica, los acordes de la guitarra y el solo me dejan perplejo, es increíble, sin palabras y eso que después sigue un Himno del rock con el que es imposible no mover la cabeza al ritmo de la rola y tararearla, Rock You Like a Hurricane; por esa canción conocí a Scorpions, y fue la primera vez que utilice la afirmación anterior, con Bad boys Running Wild fue la segunda o tercera, me impresiono bastante. Rock You Like a Hurricane es la canción de rock mas popular de Scorpions, nunca falta en ningún concierto.

Seguimos con mas Rock, con el siguiente tema I´m Leaving You, su riff es bastante pegadizo, al igual que el coro. Despues de este tema le sigue con un ritmo mas lento, pero despues se convierte en una Explocion de Rock al maximo "Coming Home", wow es increíble como comienza y a medida que avanza explota a gran energía y poder, creo que con esta canción mueves al máximo ritmo la cabeza, ademas la letra es increíble después de tantos Tours Scorpions quedan cansados y lo que mas quieren es "Regresar a Casa". La siguiente canción no se queda atrás, es otra gran rola de Rock explosiva, "The Same Thrill" lo mas genial de la canción es que habla del Rock como profesión, los miembros de Scorpions son expertos, de eso nos hablan mas en Big City Nights y es donde dije por segunda vez la afirmación "este es el mejor grupo de Rock que jamas he escuchado", esta canción es otra de las mas increíbles, al parecer el álbum esta repleto de temazos que digo que son increíbles

Sigamos con As Soon as the Good Times Roll y mas y mas del buen Rock, este tema quizás lleva un ritmo mas calmado que los demás, pero siempre Rockeando no se queda atrás, Crossfire otro tema bueno que nos habla de la política, al parecer es el único del álbum, en el Blackout estaba China White que lo hacia. Y para finalizar el álbum esta una canción para corazones rotos</3, rockeros enamorados<3, lagrimas :´( y Rock n´Roll lml, Still Loving You; piensas en esa chica que amas tanto, no la puedes perder, sino no le encuentras sentido a tu vida, piensas que tu vida es una canción, tantas cosas que pasan, que todo con amor se puede, atraviesas muros por ello; claro estas escuchando el himno del rockero enamorado "Still Loving You".

En resumen este trabajo de Scorpions esta para enamorarte y decir "este es el mejor grupo Rock que jamas he escuchado"

Bad Boys Running Wild

Rock You like a Hurricane

I´m Leaving You

Coming Home

The Same Thrill

Big City Nights

As Soon as the Good Times Roll

Crossfire

Still Loving You <3


viernes, 6 de enero de 2012

Rusty Cooley


Increible!!! como lo hace???

Si pensaste que a Steve Vai no le bastaban 6 cuerdas y consiguió una guitarra de 7 cuerdas, pues pensar que no le basta una de 7 cuerdas a Rusty Cooley, si exacto puede tocar con una guitarra de 8 cuerdas, aunque tambien utiliza las de 7 cuerdas. Rusty con una tecnica increíble como los grandes, comenzo a los 15 años cuando recibio de regalo de cumpleaños una guitarra, desde ese día empezó a practicar, tomo unas lecciones pero insatisfecho con sus instructores, decidió continuar él mismo. Lo interesante es cuando 3 años mas tarde, Rusty se convirtió en maestro y enseñaba en la tienda donde le habían comprado su primera guitarra. Mas tarde estudio Teaoria Musical y comenzó su carrera como solista.
Rusty ha publicado bastantes lecciones para guitarristas en revistas y varios libros y ha colaborado en varios vídeos de lecciones, ademas realizo un programa para guitarristas llamado "Guitar Asylum" que puede ser de mucha ayuda para tener una gran tecnica y velocidad

Rusty Cooley toca con guitarra de 7 y 8 cuerdas, y ademas tiene una guitarra bastante "rara", sus trates estan inclinados, sinceramente no se como lo hace? pero les dejo unos vídeos, disfrutenlos.

Under the Influence

Dominion

Shred 8-strings

Prelude to Madness


un poco de diversión...

miércoles, 4 de enero de 2012

Iron Maiden - The Seventh Son of a Seventh Son


Como lo llamamos...alguna idea?

Un poco mas del mejor Heavy Metal para el blog, Up the Irons!!!. Seventh Son of a Seventh Son es el séptimo álbum de estudio de la banda de heavy metal británico Iron Maiden, lanzado en 1988 por EMI en Europa y su hermana Capitol Records en los EE.UU. Junto con The Number of the Beast y, más tarde, Fear of the Dark y The Final Frontier, debutó en el No. 1 en las listas del Reino Unido. También marca la primera aparición de muchos elementos del rock progresivo, como la introduccion de teclados,  tocados por Michael Kenney, sobre todo visto en la longitud y tiempos impares de la canción "Seventh Son of a Seventh Son", y por el hecho de que es un álbum conceptual. 

La idea de basar el álbum en el concepto de folklore y tragedia, Seventh Son of a seventh Son, fue el bajista Steve Harris después de leer el cuento "La Saga de Alvin Maker" de Orson Scott Card. Afirma Harris, "fue nuestro séptimo álbum de estudio, y yo no tenía un título para él o cualquier idea en absoluto. Entonces leí la historia del Séptimo Hijo, esta figura mística que se supone que todos estos dones paranormales, como la segunda vista y lo que tienes, y era más, al principio, que era sólo un buen título para el séptimo álbum, ¿sabes? Pero luego me llamó Bruce y empezó a hablar de ella y la idea surgió justo".

Después de sus contribuciones fueron rechazadas del álbum anterior de la banda, de 1986 Somewhere in Time, Dickinson sintió que su papel dentro de la banda había disminuido, ya que sólo se era el cantante, pero se sintió renovado y con entusiasmo cuando Harris explicó el concepto de él para el nuevo album. Lo que Dickinson pensó al instante de escuchar la idea, '¡Qué idea mas brillante!' Y, por supuesto, estaba muy contento, también porque en le había gustado a hablar de ello y porque quería participar en alguna canción que podrían ajustarse a este tipo de tema. Dickinson señaló "estamos a punto de hacer algo grande", explicando que, "fue sólo la mitad de un álbum conceptual . No hubo ningún intento de ver todo el camino, como realmente debería haber hecho. "Seventh Son ..." tiene historia. Es sobre el bien y el mal, el cielo y el infierno, pero no todos los discos de Iron Maiden son iguales?"

Especialmente, Seventh Son of a Seventh Son desarrolla los sonidos por primera vez al igual que en Somewhere Back in Time, por el sintetizador de sonidos, que se creó más por los teclados en lugar de sintetizadores de bajo o guitarra. Steve Harris le gusta el desarrollo, a pesar del hecho de que el disco no se vendió tan bien como su predecesor en los Estados Unidos. También Seventh Son of a Seventh Son fue último álbum del guitarrista Adrian Smith hasta su regreso en Brave New World para el año 2000, a pesar de que comparte un crédito de la escritura de "Hooks in You" en el siguiente álbum, No Prayer for the Dying.

El álbum debutó en el No. 1 en el Reino Unido, así como el número 12 en los EE.UU, mientras que los sencillos "Can I Play with Madness", "The Evil that men Do", "The Clairvoyant (live)", "Infinite Dreams (live)" alcanzaron el N º 3, N º 5, N º 6 y N º 6, respectivamente, en la lista de singles del Reino Unido. El guitarrista Adrian Smith destaca "Can I Play with Madness" como su primer single hit, lo gracioso es que comenzó como una balada que la había llamado "On the Wings of Eagles" luego Bruce cambio el titulo de la canción a "Can I play with Madness" y les pareció mejor, también cambiaron los tiempos de la canción que le dio todo lo necesitaba.

Al abrir con Moonchild, con esa balada a los 7 pecados capitales, empieza a tomar forma la idea del Septimo Hijo con su nacimiento. Es increíble la segunda canción Infinite Dreams, que trata de lo aterrador que puede ser la vida en un sueño, lo interesante de la cancion es que comienza como una balada y a medida que avanza empieza a tomar velocidad y maestría, es mi favorita del album. Can I play with Madness no se queda atrás, quizás es una de las mas conocidas de Maiden y tampoco falta en ningún concierto, ésta después de Hallowed by thy Name es una de las mas tocadas en directo.

The Evil that men Do, es de las que ponen a Iron Maiden como uno de los mejores grupos de Heavy Metal. El título es tomado del discurso de Marco Antonio hacia los romanos luego del asesinato de Julio César en la obra de William Shakespeare Julio César: "The evil that men do lives after them; The good is oft interred with their bones." Bruce Dickinson dice esta frase varias veces antes de cantar la canción, pero al revés, como en 2002, Rock in Río. Seventh Son of a Seventh Son la cancion es de las mejores y con una atmósfera única gracias a el uso de Sintetizadores, ademas es la mas larga del álbum. Otras grandes del álbum como The Prophecy y The Claivoryant hacen único el álbum, y para terminar con la muerte del Moonchild en Only the Good Die Young y vuelve a sonar la balada de los 7 pecados capitales.

Desde comenzar el álbum con una balada a los 7 pecados capitales y cerrar con la misma, Maiden muestra profesionalismo para realizar el álbum, todo un concepto encerrado en Seventh Son of a Seventh Son, siendo para mi uno de los mejores trabajos de la banda y uno de mis favoritos. Disfrútenlo

Moonchild

Infinite Dreams

Can I Play with Madness
 

The Evil that Man Do

Seventh Son of a Seventh Son

The Prophecy

Only the Good Die Young


lunes, 2 de enero de 2012

Pink Floyd - The Wall


El resultado de años de carrera musical, el mejor álbum conceptual de todos los tiempos...

Hola que tal lectores, para empezar este nuevo año 2012, esta vez estoy de vuelta con uno de los clásicos mas grandes de todos los tiempos y todo de la cabeza del gran Roger Waters, arranquemos con el álbum The Wall, aunque este fuera un punto fuerte de conflicto entre los miembros, también no se me olvida la película basada en The Wall.

Luego de la separación del líder Syd Barrett, Pink Floyd atraviesa muchos cambios creativos entre sus miembros, llegando a ser una terrible rivalidad y quien toma el papel de miembro líder creativo, indiscutible y autoritario de la banda es Roger Waters. La situación de la banda ya empezaba a ser muy tensa en la gira de promoción del Animals y la fractura no hizo más que agrandarse con la concepción de The Wall, que sirvió para levantar un muro entre los miembros de la banda, mas que todo en Roger Waters. La posición dominante de Roger Waters en el grupo se hizo más fuerte que nunca en los últimos años de la década de los 70, una situación que se hizo muy difícil de soportar por los demás miembros. Las tensiones personales que distanciaban cada vez más a los cuatro músicos eran especialmente patentes entre Waters y Richard Wright, llegando al punto de que ni siquiera podían estar juntos en el estudio. A pesar de que el mayor crédito de esta obra es para Waters, el teclista, que se vería forzado a abandonar la banda durante la grabación, no dudó en repartir los méritos cuando se le preguntó al respecto

Waters fue quien a mediados del 77 llevó a sus compañeros la idea central de este disco, en forma de un demo de 90 minutos titulada "Bricks in the Wall", aunque no gusto a ninguno de sus miembros. Sobre este concepto inicial comenzaron a trabajar junto a Bob Ezrin, quien se encargó de escribir un guión para el ambicioso proyecto y para intentar mantener unidos los ladrillos del quebrantado muro que de Pink Floyd.

Pink Floyd en ese entonces parecía que se iba a separar, mas bien se querían separar de Waters, cada miembro pensaba en su carrera como solitario, con toda esta controversia de fondo, la grabación del álbum comenzó en los estudios franceses Super Bear a finales del 78, proceso que se prolongó durante casi un año de forma errática, pasando también por Nueva York y Los Ángeles, hasta finalmente publicado en 1979. The Wall es el undécimo álbum de estudio de los británicos. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos y supongo que en America Latina.

Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella de rock ficticia llamada "Pink", quien estaba basado en las vivencias del mismo Waters y del antiguo miembro Syd Barrett, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión critica de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.

Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el 3° lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

Con este álbum te sentirás atrapado como si eres parte de la cabeza de Roger Waters, un album para disfrutarlo de comienzo a fin sin cortes. In the Flesh? es un temazo para abrir el álbum, en los segundos de silencio se puede escuchar la melodía de Outside the wall, para luego romper con un solo muy psicodelico y que no querrás detener el álbum, su temática describe la guerra y la muerte del padre de Pink en esta. The Thin Ice le sigue y sigue con los problemas que le trae a Pink el haber perdido a su padre al igual que la primera parte de Another Brick in the Wall, quizás este es un momento bastante oscuro para el album, porque cuestiona el hecho de que su padre fue mas que otra pieza en el muro y nada mas.

The Happiest day in our Lives y Another Brick in the wall parte 2 son las que traen los mas grandes mensajes y criticas de la juventud y la educación a la epoca de Roger Waters, claramente notaras que Waters estaba descuerdo con sus profesores y sus disciplinas. Todo lo veras como lo desarrolla en su personaje imaginario Pink, también como afecta en él creando su proprio "muro". Ademas estos dos son temazos clásicos de la musica, llegando a convirtiéndose en los mas conocidos de Pink Floyd. Chicos no traten de quemar su escuela

We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

Mother es como un respiro para el álbum, con cambios de ritmos, solos impecables y hermosos por parte de Gilmour. La madre de Pink es muy importante para la historia, ya que es bastante sobre protectora y sobrecogedora, esto lo afecta mucho porque no se puede desenvolver en su medio. Mother do you think they'll drop the bomb? Mother do you think they'll like this song? Mother do you think they'll try to break my balls?.  Otra que es buenísima es Goodbye Blue Sky, también bastante calmada con mas estilo de balada, su letra hace referencia a las consecuencias de la guerra, probablemente por el Blitz, que fue un gran bombardeo Nazi hacia los Británicos.

Empty Spaces le abre a una gran pieza de Rock n´Roll "Young Lust", que en este momento del álbum nuestro querido personaje Pink, creció y ya es toda una estrella de Rock, rodeado de lujos el comienza a invitar groupies a su habitación entre cada concierto, sin ver a su esposa en meses. El final de la canción es un diálogo entre Pink y un operadora telefónica; es en este punto en que se da cuenta de que su esposa había tenido un amante desde hacía un tiempo, y su desmoronamiento mental comienza a ir mas y más rápido. Continuando la historia sigue One of my Turns, cuando una chica (groupie) sigue tratando de llamar su atención hasta que Pink explota y destroza la habitación en la que encuentra, lo que hace que la chica se escape. Cuando la groupie escapa él le grita "Why are you running away?", sintiendo pena por él mismo. Dont Leave me Now es el punto critico del álbum, mas bien de Pink, notaras la desesperación del tema con un aire instrumental bastante oscuro.

Another Brick in the Wall parte 3 continua. En la historia, su muro está casi terminado, como resultado de la ira que siente por el engaño de su esposa. Llega a la conclusión que ya no necesita nada, viendo a las personas en su vida como "sólo ladrillos en el muro" y ve que el es uno mas un producto mas del muro. Esta canción es seguida por "Goodbye Cruel World", que habla del muro y el aislamiento mental total que le a provocado el muro a Pink, terminando de manera muy oscura la primera parte del álbum.

Al abrir la segunda parte del  álbum escuchamos los primeros acordes de Hey You, tema que fue excluido de la película por miedo a que durase mucho, siguiendo con la historia esta Is there anybody out there?, Nobody Home, Vera y Bring the boys Back Home, que describen su vida aislada dentro del muro mental creado por él mismo. No tiene a nadie a quién hablarle y lo único que posee son sus cosas materiales. La canción Nobody  Home es como la experiencia que Roger Waters dice haber vivido durante el tour de 1977, el primer tour de la banda en grandes estadios.

No se que decir en este momento, puedo decir que Pink Floyd es lo mas grande y mas con la canción que sigue, para mi este es el punto de elevación del álbum, el punto máximo y quizás el que mas me gusta, y como no con la siguiente canción llamada "Comfortably Numb", con uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempo y una melodía que siento que toda la atmósfera me la consume esta canción. Perfecta y en la historia es el punto de Pink con el consumo de drogas, quizás lo notes bastante por la atmósfera de la canción.


Continuando de la experiencia anterior esta The Show must go On, que es cuando Pink tiene que seguir con su vida como estrella de Rock, Will I remember the songs? The show must go on... Y es cuando en verdad "tú" te preguntas ¿en verdad me acuerdo de como empezó el álbum, ...de las canciones? y vuelve a sonar "In the Flesh" que fue la canción con la que inicio el legendario álbum y otra vez rompiendo con un solo bastante psicodelico, ésta es la primera de la serie de canciones en que Pink, esta alucinando debido al uso de drogas, se cree un dictador fascista, inclusive lo ves así en la película, cantando ante su fiel audiencia; esta canción en particular es su alucinación de que sus conciertos podían ser comparados con un show político. Luego Run like Hell, que si no me equivoco suena como Another Brick in the Wall, pero tiene mas intensidad, ya en esta canción la audiencia toma el control gracias a las ideas alucinadas de Pink. en Waiting for the Worms, Pink perdió toda la inestabilidad de su mundo dejando que las malas ideas controlen su delicada mente, menos mal en "Stop" acaba su efecto por las drogas y toda su alucinación, también esta cansado de su vida y del muro que él creo. en "The Trial" es cuando es juzgado y él mismo se juzga por todo lo que hizo, también hace referencia a varios personajes como sus profesores, su madre y su esposa, volviendo a si mismo destruyendo el muro que el creo... "Outside the Wall", poniendo fin a la obra.

Muy bien amigos les dejare unos cuantos temas del álbum, porque son bastantes y también la película basada en The Wall del director Alan Parker, escrita por Roger Waters y fue estrenada en 1982.

The Wall Movie

In The Flesh?

The Thin Ice

Another Brick in the Wall part 1

The Hapiest Day in our Lives / Another brick in the Wall part 2

Mother

Goodbye Blue Sky

Young Lust

Another Brick in the Wall part 3

Hey You

Nobody Home

Comfortably Numb

In the Flesh

Run Like Hell

Stop

The Trial

Outside the Wall


domingo, 1 de enero de 2012

Feliz año nuevo

Hoy un nuevo año da su respiro, comenzando el 2012 dejando atrás el 2011, que fue un gran año para muchos, distinto para otros... este momento lo quiero aprovechar y agradecer a todos los que leen, comentan, escuchan rock en mi blog, porque fue el primer año, bueno los primeros 4 meses pero del 2011 que me los pase en la web hablándoles del rock y es bastante interesante leer sus comentarios, inquietudes y opiniones acerca de éste. Muchas gracias por el gran público que lo visita, porque este mes se disparo y más de lo que esperaba, bendiciones y mucho rock para el 2012. Antes que nada quiero comenzar el año nuevo con un buen grupo, así que esperenlo...