Escogí una selección especial para este año de buenas baladas románticas para compartir, enamorarse y llorar... que todos los lectores la pasen de lo mejor con compañía!!!
La siguiente canción es extraída del ultimo trabajo del argentino cantante de Rata Blanca, Adrian Balirari como solista, titulado "4" haciendo alusión a su cuarta producción, fue publicada en Junio del pasado 2012 y esta canción llega hasta lo mas profundo del corazón... disfrútenla.
Nunca faltan los clásicos románticos, y escogí esta en especial ya que es bastante melosa y pegajosa, ademas para todos aquellos que siempre necesitan una reconciliación, siempre tener los "brazos abiertos" y con mucho corazón dedicarla
Este es el ultimo grupo que recién escuche su música, para mis oídos es nuevo, claro investigue que tienen mas de 10 años en el mundo de la música lo interesante es que tienen el mismo nombre que el personaje del anillo en la trilogía de "el señor de los anillos", Saurom. La música de su ultima producción es bastante pegajosa y mantiene mucho romanticismo, por eso no deja de enamorar. Recomiendo también sus canciones "La Leyenda de Gambrinus" y "El Principe".
Otro clásico que para mi no es San Valentin sin esta canción, no sabre por el momento que se siente no tener a ese alguien especial, espero conocerla pronto!!
Presenciar esta canción en vivo me trae mucha nostalgia, y se convirtió en los clásicos románticos de los argentinos... persigue tus sueños
Una balada muy poderosa, es la pura definición de rock romántico, puedes sentir todo el sentimiento en todo el ambiente musical.
Desde el infierno hasta tu corazón la siguiente balada de los Ángeles del Infierno, un sentimiento único, una digna para dedicar a una persona muy especial.
Recordar, Recordar... los buenos momentos juntos, en fin.
Cuando se habla de ese sentimiento de Amor esta es la canción en la que pienso, canción del poeta asesinado, cantautor de Rock Guatemalteco, Ricardo Andrade. Siempre hay amores buenos, pero a veces te abandonan y tienes que buscar un consuelo... Es la realidad que muchos latinos viven al migrar a "El Norte"
En lo personal fue un gran año 2012, quedara muy dentro de mi y esta a horas de que termine... pero cuantos buenos recuerdos de este año me quedaron, este año lo he disfrutado como nunca, ademas se me han dado Oportunidades únicas, Bendiciones y nuevas Amistades de las que estoy muy agradecido.
a todos ustedes les deseo un feliz 2013, gracias por visitar mi blog, comentar y pasarla bien escuchando por aquí una que otra rola, pues en este momento les dejare mi canción para despedir este año, extraída del álbum conceptual "Scenes from a Memory" de Dream Theater: The Spirit Carries On. Escogí esta canción ya que la he visto de sus DVD, pero nada se comparo este año como verla en tu país, en tu casa, fue un sueño que por fin pude realizar.
La Legendaria banda despues de muchos años saca nuevo álbum de estudio
Dos cosas importantes pasaron ayer, el día de elecciones presidenciales en Estados Unidos y el nuevo lanzamiento de Aerosmith, pero nos quedaremos con el ultimo ya que el blog es sobre música. El Legendario grupo Norteamericano ayer 6 de noviembre estreno nuevo álbum llamado "Music from Another Dimension", desde antes se había dado adelantos del álbum con canciones como Legendary Child, What could Have Been Love, Lover Alot.
Este álbum promete ser uno de los trabajos mas históricos de la banda, anteriormente su ultimo álbum de estudio fue Hokin' on Bobo en 2004 pero ese álbum no fue propiamente material original de la banda, fueron covers, su ultimo material original fue en 2001, "Just Push Play". Entonces entre ese lapso de tiempo Aerosmith se encargo de hacer giras mundiales gigantescas por las ciudades mas importantes del mundo, y el tiempo paso, inclusive recordaran el incidente de Tyler cuando tubo una operación de cuerdas vocales y algo muy importante es que Tyler dejo de lado el American Idol para llevar a cabo este trabajo con Aerosmith.
Para este álbum se hicieron bastantes adelantos por la web como trailers, sencillos y videoclips, lo bueno es que llaman bastante la atención... en uno de esos adelantos recuerdo que los miembros concordaron con que el Álbum prometía un sonido característico de la banda aya por sus raíces en los 70's y que se animaron ha hacer el nuevo material ya que seguían haciendo lo mismo, era la hora de "cocinar el nuevo pastel" y vaya que lo hicieron, se propusieron y lo hicieron, al final nos dejaran otro material para recordar del 2012.
Aun no he escuchado el trabajo en mp3 o en CD, escuche un concierto que transmitieron hace dos días por la web y que ahora esta disponible en Youtube y vaya que fue un concierto de canciones Rockeras en su máxima expresión, por eso el álbum promete ser de los mejores y Aerosmith seguirán siendo leyendas del Rock. disfrutalo
Hola que tal lectores, estos últimos días ni he visto una maquina, no he revisado sus blogs, ni el mio siquiera, pero tuve un tiempo para dedicar una entradita a unos verdaderos Guerreros del Metal, son los Madrileños de Saratoga, últimamente he escuchado unas versiónes que me parecieron muy interesantes en donde resumen muchos de sus temazos éxitos demoledores, fue publicada en su álbum recopilatorio donde celebran los 12 años de la banda "Saratoga 1992 - 2004". El Medley es una recopilación de pedazos de canciones donde van uno seguido de otro, escucharlo es increíble, no sabes cuando termina la canción ya que sigue uno y otro hit seguido, ademas lo mas interesante es que son sesiones de grabación en estudio, e hicieron las respectivas tomas de vídeo para que no nos perdiéramos de nada en el Estudio.
Ademas en esa sesión se grabaron mas éxitos como Lejos de ti, Perro Traidor y Mi Ciudad, otro dato interesante de Saratoga es que han tenido varios cantantes, pero uno de mis preferidos es el señor Leo Jimenez, y en esta sesión demolió a todo pulmón con los temas
Medley (Ningún precio por la paz - Loco - A sangre y fuego - Lágrimas de dolor - Se olvidó - Rojo fuego)
Los sueños, un mundo increíble, desconocido, dramático, no lo controlas... pero aveces estas cociente y puedes controlarlo, a eso se le llama "Sueño Lucido" y no es como cualquier sueño, es uno que se caracteriza porque el soñador es consciente de estar soñando, el soñador también puede influir la dirección del sueño tomando la decisión de prolongarlo y a veces incluso interrumpirlo y luego retomarlo durmiéndose pocos segundos después... cuando pierdes conciencia de tu sueño, pareces estar confundido, no sabes si lo que te paso fue real o fue un sueño... a eso se le llama perdida de la Lucidez.
¿Crees controlar tu próximo sueño? No todos somos capaces de controlar cuando tendemos un sueño lucido. Disfruta de una de las canciones mas hermosas de la historia: Silent Lucidity de Queensryche, escrita por su guitarrista y que fue dedicada a su pequeño niño que no podía dormir... Déjate llevar y dulces sueños
El clima de las melancólicas notas de inspiración...
El frio del clima, verde turbio y oscuro, se siente la profundidad de los escalofrios, el sol es condenado, ni sus rayos brillan mas.... Se acercan las lagrimas de la tierra, las pequeñas y frías gotas te acarician, claman justicia, claman amor y cada vez el aguacero humedece mas la soledad, pero la inspiración de las notas melancólicas hacen que el Sol vuelva y acaricie el horizonte...
Hola que tal lectores del blog, hace tiempo que no he publicado nada en el blog, casi se me va Mayo sin nada, no es que me haya olvidado del blog, sino no he tenido tiempo, pero ahora publicare este pequeño posteo, de una canción de Stratovarius llamada Mother Gaia del álbum Infinite. Gaia es la diosa Griega, madre de la belleza y su aliento renueva la vida, despertando la primavera. La letra y melodía de la canción son inspiración, la música se manifiesta con una profundidad majestuosa, logrando su cometido, llenando de belleza el ambiente melancólico...
I´m on my Way, I´m on my Way, Just set me Free, Home Sweet Home.
El lema de todas las bandas después de un cansado pero emocionante Tour. Hogar dulce hogar, descanso y tiempo libre para ellos, justo para pensar en el siguiente álbum, lo cierto es que no fue tan el caso de Motley Crue porque apesar de realizar esa balada muy preciosa "Home Sweet Home" dedicada para sus familias, novias y esposas, Motley Crue estaba en uno de los máximos puntos de su carrera, no hubo suficiente descanso. Pero en Motley Crue esta el genio Nikki Sixx, quien hizo posible que alcanzaran este punto, aunque con su adicción a las drogas lo hizo pasar dos veces por la muerte, pero aun sigue vivo para contarlo...
Espero que todos hallan disfrutado de su tiempo libre, que descansaran mucho y que tengan mas energías para la semana. Disfruten de esta preciosa balada de uno de mis grupos favoritos Motley Crue: "Home Sweet Home"
"Rock me like a Hurricane", te enamoraras de esta banda
Hola que tal rockeros enamorados, claro si andan en busca de una banda de Rock Dura pero a la vez con canciones que te enamoran, seguro Scorpions es la banda que buscas y con su exitoso álbum que los catapulto como una de las mejores bandas de Rock de todos los tiempos, Love at Firts Sting.
Scorpions venia anteriormente con su trabajo Blackout, con temas bastante Rockeros, recordamos Blackout, Dynamite y No one Like You, creo que en mi blog ya presente el álbum, pero bueno sigamos... Love at First Sting es el noveno álbum de estudio de los alemanes Scorpions, lanzado en 1984. Love at First Sting se convirtió en el disco más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #6 en el top 200 de la Billboard en 1984 y consiguió la certificación de Triple Platino, increible no?
La canción "Rock You Like a Hurricane" alcanzó el puesto No. 25 en el top 100 Billboard del mismo año y el primer lugar del Top Ten de la recién creada MTV (en ese entonces si pasaban muy buena música), mientras que "Still Loving You" alcanzó el puesto No. 64, convirtiendose en un icono para los corazones rotos de la década. El éxito inmerso del álbum en Estados Unidos se debió a sus teloneros, tenían a los grandes como Metallica que aun se encontraba en ascenso, Bon Jovi y Def Leppard que sus carreras estaban en su punto mas alto al igual que Scorpions.
La grabación se llevó a cabo en los Estudios Dierks cerca de Colonia, Alemania. Durante el período de grabación los miembros Herman Rarebell y Francis Buchholz, no pudieron participar debido al consumo de drogas que los mantuvo fuera. En su reemplazo entraron Bobby Rondinelli (Rainbow,Black Sabbath) y Jimmy Bain (Rainbow, Dio) en la batería y bajo respectivamente. También en los demos del disco participó el bajista Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake), todo este escándalo se supo años mas tarde ya que en aquellos tiempos los músicos eran mas cuidadosos para manejar estos temas, principalmente la ausencia de sus miembros en las grabación por consumo de drogas.
Durante este mismo año llenaron tres noches consecutivas el Madison Square Garden, siendo la primera banda alemana en hacerlo. En 1985 son invitados al primer Rock In Rio, presentandose ante más de 350.000 personas obteniendo medalla de oro en su presentación. Tambien y dentro de la gira promocional tocan por primera vez en Budapest en 1987, siendo la primera banda occidental en traspasar la "Cortina de Hierro", es decir a los "Países Socialistas".
Para un gran álbum siempre recuerdas su portada, eso lo hace aun mas grande y Scorpions siempre las hace memorables, como la de Lovedrive, Blackout y no se diga Love at First Sting. La creación de la imagen fue realizada por Helmut Newton, en ella se ve a un hombre abrazando y a su vez realizando un tatuaje en el muslo a una mujer parcialmente desnuda, lo malo es de que esta portada fue criticada por las grandes cadenas de distribución del disco, entre ellas Wal-Mart, por lo que PolyGram Records publica una versión mas "limpia de la portada" en la que se ven a los integrantes de la banda.
El magnifico álbum abre con una canción que piensas: "este es el mejor grupo de Rock que jamas he escuchado", bueno eso fue lo que yo pensé al escucharla, Bad Boys Running Wild, ya desde aquí el álbum es grande, es que esa intro magnifica, los acordes de la guitarra y el solo me dejan perplejo, es increíble, sin palabras y eso que después sigue un Himno del rock con el que es imposible no mover la cabeza al ritmo de la rola y tararearla, Rock You Like a Hurricane; por esa canción conocí a Scorpions, y fue la primera vez que utilice la afirmación anterior, con Bad boys Running Wild fue la segunda o tercera, me impresiono bastante. Rock You Like a Hurricane es la canción de rock mas popular de Scorpions, nunca falta en ningún concierto.
Seguimos con mas Rock, con el siguiente tema I´m Leaving You, su riff es bastante pegadizo, al igual que el coro. Despues de este tema le sigue con un ritmo mas lento, pero despues se convierte en una Explocion de Rock al maximo"Coming Home", wow es increíble como comienza y a medida que avanza explota a gran energía y poder, creo que con esta canción mueves al máximo ritmo la cabeza, ademas la letra es increíble después de tantos Tours Scorpions quedan cansados y lo que mas quieren es "Regresar a Casa". La siguiente canción no se queda atrás, es otra gran rola de Rock explosiva, "The Same Thrill" lo mas genial de la canción es que habla del Rock como profesión, los miembros de Scorpions son expertos, de eso nos hablan mas en Big City Nights y es donde dije por segunda vez la afirmación "este es el mejor grupo de Rock que jamas he escuchado", esta canción es otra de las mas increíbles, al parecer el álbum esta repleto de temazos que digo que son increíbles
Sigamos con As Soon as the Good Times Roll y mas y mas del buen Rock, este tema quizás lleva un ritmo mas calmado que los demás, pero siempre Rockeando no se queda atrás, Crossfire otro tema bueno que nos habla de la política, al parecer es el único del álbum, en el Blackout estaba China White que lo hacia. Y para finalizar el álbum esta una canción para corazones rotos</3, rockeros enamorados<3, lagrimas :´( y Rock n´Roll lml, Still Loving You; piensas en esa chica que amas tanto, no la puedes perder, sino no le encuentras sentido a tu vida, piensas que tu vida es una canción, tantas cosas que pasan, que todo con amor se puede, atraviesas muros por ello; claro estas escuchando el himno del rockero enamorado "Still Loving You".
En resumen este trabajo de Scorpions esta para enamorarte y decir "este es el mejor grupo Rock que jamas he escuchado"
Interesante, las voces de este album fueron grabadas en diferentes estudios... no crean que unas en la tierra y otras en la luna
The Final Countdown es el tercer álbum de estudio de la banda sueca de hard rock Europe.
Lanzado al público el 26 de mayo de 1986 por Epic Records, fue el mayor éxito comercial de la agrupación, vendiendo más de 3 millones de unidades sólo en Estados Unidos y más de 6 millones alrededor del mundo.
La grabación del álbum comenzó en septiembre de 1985 en los estudios Powerplay en Zürich, Suiza. A sugerencia de su compañía discográfica, Epic Records, la banda decidió trabajar con el productor estadounidense Kevin Elson, quien había trabajado con bandas como Journey y Lynyrd Skynyrd. Originalmente la banda se había acercado a Dieter Dierks, el productor de Scorpions y al productor de Bon Jovi, Bruce Fairbairn para producir el álbum, pero al final decidieron ir con Elson. Durante las sesiones de grabación, el vocalista Joey Tempest tuvo un resfriado, lo que retrasó la grabación por un tiempo. Las voces de la canción "The Final Countdown" fueron grabadas en los Estudios Soundtrade, en Estocolmo, Suecia, mientras que el resto de las voces fueron grabadas en los estudios Mastersound, en Atlanta y en los estudios Fantasy, en Berkeley. El álbum fue mezclado en marzo de 1986 en los estudios Fantasy, en Berkeley. El guitarrista John Norum no estaba contento con el resultado, alegando que los teclados habían "enterrado" las guitarras rítmicas en la mezcla final.
Quién no conoce la canción The Final Countdown, mas bien, quien no ha escuchado esta canción, con su famosa intro de teclados (en vierdad quien no la tarerea; turutuutuuuuu turutututuuuuu...), con un coro muy pegadizo y su gran solo virtuoso y melódico, vaya que si que saben tocar rápido. Destaco mucho esta canción porque al parecer fue la canción que llevo su carrera a la cima y también sono y sigue sonando en las estaciones de radio. La canción ocupó la primera posición en las listas de popularidad de 25 países, incluyendo el Reino Unido. En los Estados Unidos, alcanzó la posición 8 en el Billboard Hot 100 y el 18 en el Billboard Mainstream Rock Tracks.
El resto de singles son indiscutibles como Rock the night o Carrie, no se si ya se dieron cuenta pero todos estan al principio del disco. Una vez más, un buen grupo de excelentes músicos, sonaba por todas partes y tan solo dos años después cuando "sólo" vendían 2 millones de copias de su trabajo posterior llamado Out of this World y el proceso se repetía una y otra vez, sin tener en cuenta la música, los músicos, la cultura o al público y asi fue que este grupo quedo en otro escenario. Pero para mi blog, Eurpope, sera bien recibido y jamas olvidadado... disfrutenlo
Uno de los discos imprescindibles del hard rock de los 80
The Great Controversy of the Radio es el segundo álbum de la banda de rock estadounidense Tesla, lanzado en 1989. La banda como ya se dieron cuenta, toma su nombre del famoso Nikola Tesla, al que se le atribuyen inventos como la corriente alterna, y la tecnología inalámbrica, entre otros y al que se le negó la patente de la invension de la radio, en detrimento de Marconi, al que se le concedió la pentente de este invento.
El álbum se titula después de la controversia sobre la identidad del inventor de la radio. Se plantea que el ingeniero serbio Nikola Tesla es el verdadero inventor de la radio, mientras que el italiano Guglielmo Marconi tomó el crédito y es considerado como el que el título. El disco a medida que avanza narra esta historia.
Las canciones combinan el heavy metal de los 80 con un poco de influencias y elementos del blues, así como la balada de amor ocasional. El disco contiene muchas de dos contrapuntos proporcionados por los guitarristas Frank Hannon y Tommy Skeoch, en las guitarras eléctricas y acústicas. La banda decidió introducir partes de guitarra acústica en sus temas, con eso el sonido de Tesla se escucho mas enriquecido que en comparacion con su album anterior, lo realmente importante es que esta introducion de partes acústicas en la música
del grupo contribuyó a que “The great radio controversy” fuese un disco mucho
más completo musicalmente hablando, que ningún otro publicado por Tesla.
“Love song” fue quizás el tema más destacado a nivel comercial de este disco,
consiguiendo ser el primer éxito de la banda y uno de los más conocidos de toda
su carrera, digamos que por esta cancion fue que llega a conocer esta grandiosa banda, hablar de esta cancion es decir de uno de los temas mas hermosos que nos dejaron los 80. Paradise es la otra maravilla con la que termina The Great Radio Controversy. Es casi imposible dar con un álbum tan homogeneo. Cualquier tema podría ser el single. Es una obra maestra. El premio llegaría un año después con el que para muchos es el mejor unppluged de la historia, Five Man Acoustical Jam.
Los singles "Love Song", “Heaven’s trail (No way out)”, “The way it is”, recibieron considerable salidas al aire por parte de MTV y llevaron al estrellato a la banda estadounidense. RIAA certificó el álbum de platino 2x el 23 de julio de 1998. No cabe duda que “The great radio controversy” es uno de los discos imprescindibles del hard rock de los 80 y de la música rock en general.
Primer disco de Oro y la mejor portada según la revista Playboy, que mas puedes pedir de Scorpions
Lovedrive es el sexto álbum de estudio de la banda de heavy metal alemana Scorpions, lanzado en 1979. Obtuvo el puesto # 55 en los Billboard 200. Lovedrive es el último álbum de Scorpions en los años setenta, y es cuando pierden al guitarrista Uli Jon Roth de la formacion, y lo remplazan por Matthias Jabs. El guitarrista Uli Jon Roth, que fue miembro de la banda en sus inicios, participó en parte de la grabación del álbum, despúes de su salida de UFO, aportando la guitarra líder en las canciones "Another Piece of Meat", la instrumental "Coast to Coast" y "Lovedrive". Pero debido a su adicción al alcohol y a sus arrebatos arriba de los escenarios es reemplazado definitivamente por Matthias Jabs, retirandose para formar su propia banda MSG.
Con este disco parten de gira por EE.UU. junto a AC/DC, Aerosmith y Ted Nugent. La RIAA certificó a 'Lovedrive' con Oro el 28 de mayo de 1986. Siendo el primer disco de oro en EE.UU..
En Lovedrive se aprecian ciertos cambios en la forma de componer, es de notar que las canciones se hacen más directas y menos complejas, pero siempre mantienen el nivel. Hay que recordar que este es un álbum muy variado, con distintos tipos de composición, Is There Anybody There?, escucharan aires reggae, instrumentales como Coast To Coast, claro no es de olvidar que Hay un par de baladas bastante famosas
La carátula del disco, fue una vez más motivo de controversia al igual que las portadas de In Trance, Virgin Killer y Taken by Force, por lo que fue censurada y debió ser creada una versión alternativa, mostrando la imagen de un escorpión en un fondo azul. Sin embargo, la portada original fue elegida como la "mejor portada de un álbum" en 1979 por la revista "Playboy". Disfruten de la portada, ups!!! se me olvidaba, tambien del album, grande Scorpions !!!
Hola, que tal Rockeros enamorados, hoy les traigo un top 20 de las mejores baladas de rock, justo para llegar al corazon
1. Guns n´ Roses - Dont Cry
La canción presenta a Shannon Hoon, quien creció en el mismo lugar que Rose Indiana, en los coros de fondo, también aparece en el vídeo de la canción.
Considerado como una parte de los dos discos de los Illusions, "Don't Cry" fue el primer corte escrito por Guns N' Roses, según el cantante Axl Rose, junto con "Estranged" y "November Rain", hicieron una historia compleja inspirada en la historia de Del James "Without You".
Axl afirma que la canción trata sobre una chica con la cual Izzy Stradlin solía salir, misma que una noche estando Axl sentado y llorando afuera de The Roxy ella despidiéndose le dijo "No llores". Axl e Izzy la noche siguiente escribieron la canción en cinco minutos.Fue la primera cancion escrita para Guns N´ Roses por Axl e Izzy.
2. Skid Row - I Remember You
Establecidas a principios de 1990. La canción también trazó en N°36 sobre la carta de Singles británicos.
En una entrevista, el cantante Sebastian Bach comentó, " ' I Remember You ' era la canción N°1 de fiesta escolar en los Estados Unidos de América en el año 1990.... ¡Usted habla de los recuerdos hacia algien especial! Literalmente el país entero de América hizo su fiesta escolar baila a ' I Remember you ' un año, y esto son verdaderos recuerdos de heavy metal para golpear."
En 2003, esta vez destacando al nuevo cantante de plomo Johnny Solinger, registró una segunda versión de I Remember you
3. Poison - Every Rose has his Thorn
La canción tiene un lento ritmo que va avanzando a lo largo de la canción con 2 solos (uno después del primer coro y otro después del segundo). Es interpretada toda la canción en guitarra acústica por Bret Michaels con G - Cadd9 en su mayor interpretación. La canción es muy diferente a las demás power ballads que se hacían en la época y actualmente ya que tiene un estilo cowboy (en el coro menciona esto) y un sonido mas country.
Bret Michaels cuenta que la canción la escribió en una lavandería debido a que llevó su ropa a lavar y habló a su novia de entonces por medio de un teléfono público y cuando contestó escucho una voz masculina a su lado y Bret sintió un enorme mal sentimiento y en el momento cuando colgó devastado y con el corazón roto escribió esta canción nunca enseñándola a los otros miembros de la banda ni a la disquera hasta que éstos (la disquera) la descubrió y pensó que sería una muy buena canción aunque a los de la banda nunca les agradó al principio debido a su ritmo que no era muy común en el estilo de la banda.
La canción si nunca hubiera sido descubierta o Bret nunca la hubiera mencionado la historia de la banda entre otras cosas seria completamente otra historia y él nunca la escribió pensando ponerla en algún álbum de estudio ni menos que seria lanzada como single y mucho menos un gran éxito.
Significado de la cancion
El significado de la canción para Bret es (la flor es su carrera y la espina que le había costado el rompimiento con su novia) pero el significado verdadero es (la flor es su vida y la espina los problemas).
4. Mr. Big - To be with you
"To Be With You" es una canción de la banda de hard rock americano Mr. Big. Que aparece en el álbum Lean Into It. La canción trazado en 20 países, además, muchos de ellos en el número uno, como en los Estados Unidos Billboard Hot 100. También se alcanzó un pico de número tres en el Reino Unido.
"To Be With You" es sobre un hombre que ha echado el ojo a una mujer que ha experimentado recientemente un corazón roto de una relación anterior.
La canción fue escrita y compuesta por Eric Martin durante su adolescencia. Raoul contribuido a sus arreglos melódicos más adelante. De crédito por escrito también se da a David Grahame, un compositor de trabajo para el sello en el momento (aunque exactamente lo que las contribuciones de cada uno de los tres hombres hicieron a la canción no está claro).
5. Metallica - Nothing else matters
El cantante y guitarrista, James Hetfield, la escribió porque eran las últimas palabras de su abuelo antes de morir, quien fue como su padre. Esta canción también fue dedicada a Freddie Mercury, difunto vocalista de Queen, un grupo citado como una de las principales influencias de Metallica. Fue tocada en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, justo después de su lanzamiento como single.
James Hetfield dijo en una entrevista a Rolling Stone que la melodía de la canción fue inspirada en Tenement Funster de Queen
Su introducción es un arpegio en mi menor, que comienza con las cuerdas MI, SOL, SI, Y MI tocadas al aire. Se rumoreó y después confirmado por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. Este arpegio es muy fácil de tocar comparado con otros riffs de canciones de Metallica, y por consiguiente es uno de los primeros que muchos fans de Metallica aprenden al comprar su primera guitarra. Sin embargo, el resto de la canción es algo más complejo, por lo menos para un principiante. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.
Michael Kamen contribuyó en la orquestación sinfónica de la canción que pese a no ser muy notoria da una textura excepcional que resalta el sentimentalismo de Hetfield, desconocido hasta ese entonces.
En las versiones en vivo la estructura es diferente. Suele ser una de las últimas canciones interpetadas, con un solo de Kirk Hammett como introducción. Cuando comienza el primer verso, James queda solo con la guitarra tocando, y el resto de los miembros del grupo no aparece hasta después del estribillo. Además, al finalizar el solo la canción termina y se omite la parte final dando seguimiento la canción Enter Sandman también de su muy aclamado Black Album.
6. Bon Jovi - I´ll Be There for You
Lanzado originalmente en el álbum de 1988 de Nueva Jersey, se convirtió en el tercer single de la banda desde el álbum cuando fue lanzado como single en 1989. Mientras la banda (y el rock duro) estaba en su pico de popularidad en este momento, la canción rápidamente subió a la posición número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su cuarto y último número uno. La canción se ha mantenido como una de las canciones firma de Bon Jovi y un clásico en el género de balada. La canción fue también un vistazo a un sonido más maduro oído en sus siguientes álbumes mantener la fe y en estos días.
Los versos tienen una similitud inquietante y sin acreditar (tanto en lo musical y melódicamente) a John Lennon, The Beatles canción "No Let Me Down" (grabada durante las sesiones de Get Back) y el coro fue sacrificado supuestamente de una canción inédita de Joel Ellis de gatos con botas y huesos pesados. Joel Ellis ha dicho que Lehua Reid (Richie Sambora de la ex-novia) le obsequió con anécdotas sobre Jon Bon Jovi y sentarse Richie Sambora "en el piano durante horas con una caja llena de Las cintas que obtuvieron de la gente y va a través de las canciones en busca de cosas que podrían arrancar y se reían de él, su [Ellis] canción fue tocada una y otra y otra vez ".
7. Extreme - More Than Words
"More Than Words" es un balada escrita y realizada originalmente por el grupo de rock Extreme. Se articula en torno a la intrincada guitarra acústica de Nuno Bettencourt y la voz de Gary Cherone (con la voz en armonía de Bettencourt) fue publicada en 1990 en el álbum Extreme II: Pornograffiti . La canción es de tipo power ballad acústica. La canción pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a través de "más que palabras."
8. Scorpions - Still Loving You
"Still Loving You" es una balada y además de ser uno los temas más conocidos de Scorpions de su álbum de 1984 "Love at First Sting". Fue compuesta por Klaus Meine en las letras y Rudolf Schenker en la música. Fue el segundo single del álbum, alcanzando el número #64 en la Billboard Hot 100. Sólo en Francia, el single vendió 1,7 millones de copias. El video musical fue grabado en Dallas, Texas en el Reunion Arena.
La canción además es considerada una metáfora referida a la Alemania Oriental y Occidental. "tu orgullo creó un muro, tan fuerte, que no puedo atravesarlo ¿realmente no hay más posibilidades de empezar una vez más??" "el amor, solo el amor puede derribar los muros algún día" y "si, he herido tu orgullo y sé por lo que has pasado deberías darme una oportunidad esto no puede ser el final aún sigo amándote" son claras referencias al Muro de Berlín y la desesperación que muchos alemanes sentían por su patria dividida.
9. Def Leppard - Loves Bites
"Love Bites" es una balada grabada por la banda de rock británica Def Leppard en 1987 en la histeria álbum. Es número uno sólo de Def Leppard único en el Billboard Hot 100 a la fecha.
El título "Love Bites" fue utilizado originalmente para una canción muy diferente que finalmente fue re-titulada "I Wanna Be Your Hero", y que apareció como lado B la histeria y más tarde en el álbum Retro Active.
Tras el enorme impulso generado por "Pour Some Sugar on Me", la canción fue lanzada en agosto de 1988 y rápidamente saltó a la cima de las listas de EE.UU., destronando a Bobby McFerrin "Dont worry be happy". Se quedó allí durante una semana antes de abandonar la posición de UB40 "Red Red Wine". La canción también alcanzó el número once en el Reino Unido
10. Van Halen - When its love
"When it´s love" es una canción grabada por Van Halen. Fue lanzado como un single de su álbum OU812. Fue la canción más popular de ese álbum, alcanzando el número 1 en la Billboard Album de Rock Tracks gráficos y # 5 en el Billboard Hot 100 chart. La canción ha sido un elemento básico en vivo desde que fue lanzado en 1988. La canción también fue incluida en la lista establecida por nefasto de la banda 1998 de gira con Gary Cherone. Eddie ha declarado que este solo de guitarra en particular es un guiño a Eric Clapton.
11. Motley Crue - Home Sweet Home
"Home Sweet Home" es una canción de la banda estadounidense de heavy metal Mötley Crüe. Fue lanzado originalmente en 1985 en el álbum Theatre of Pain, y nuevamente en 1991 para el álbum recopilatorio Decade of Decadence. Se ha registrado un cover de la versión por varios artistas, y fue lanzado como un single de Carrie Underwood en 2009.
12. Cheap Trick - The Flame
"The Flame" es una balada hit de Cheap Trick, publicado el 25 de julio de 1988. La canción fue ofrecida primero Inglés cantante Elkie Brooks, quien lo rechazó. Escrito por Bob Mitchell y Nick Graham, la canción fue lanzada inicialmente en la vuelta de Cheap Trick del álbum de lujo. "The Flame" alcanzó el número uno en el Hot 100 de Billboard estadounidense en 1988, cuando publicó como single, que también alcanzó el número uno en Australia y Canadá. El éxito de la canción llevó el grupo a partir de una depresión comercial de años de duración y de regreso a la prominencia de la industria musical.
13. Heart - These Dreams
En 1985, Martin Page (quien co-escribió varios otros éxitos pop como "We Built This City" y "King of Wishful Thinking") y Bernie Taupin (antiguo colaborador de Elton John) escribió la música y letra de la canción ahora se conoce como "These Dreams". En esa época, Page y Taupin estaban bajo contrato con Columbia Records y la compañía discográfica que ofrece la canción de Stevie Nicks, que no expresó ningún interés en la grabación. Heart acababa de firmar con Capitol Records. Mientras que la banda había grabado su propio material, que estaban impresionados por "These Dreams", y convino en utilizar en su próximo álbum.
"These dreams" diferían de los golpes del corazón en el pasado que era una balada pulido, power pop. La canción también fue el único de Heary que por primera vez en la voz principal fueron realizadas por Nancy Wilson en lugar de Ann Wilson. De acuerdo con El Libro de la cartelera Number One Hits por Fred Bronson, cuando llegó el momento de Nancy Wilson para grabar su voz, ella estaba sufriendo de un resfriado y su voz sonaba un poco ronca y áspera. Después de la canción alcanzó su pico de éxito, los productores presuntamente quería Nancy para recrear el sonido de grava en las grabaciones de futuro y le pidió, "¿No puedes volver a enfermarse?"
Esta canción fue dedicada (en el álbum) a la buena de Nancy Wilson, amigo de Sharon Hess, quien murió de leucemia poco antes de la canción se hizo. La letra de la canción describe el mundo de fantasía que una persona entra cuando se enfrentan a una situación difícil en la vida real.
14. Whitesnake - Is this Love?
"Is This Love" es una canción por el Inglés Whitesnake banda de rock duro. La canción se ha tomado de su multi-platino álbum homónimo, que publicó en 1987.
La canción fue escrita por el vocalista David Coverdale y el guitarrista John Sykes durante el proceso de escritura de los primeros álbumes (que tuvo lugar en el sur de Francia), pero se rumorea mucho que la canción había sido escrita por el artista pop Tina Turner. Coverdale confirmó estos rumores en el folleto de la edición de 20 aniversario de Whitesnake, diciendo:
"Antes de que me había dejado [por el sur de Francia] a un amigo en EMI me había pedido algunas ideas que el trabajo de Tina Turner. Así que fue donde la idea original de 'Is This Love" vinieron ". A pesar de que la canción estaba en el mismo estilo como baladas de poder que muchos de los años 80, "Is This Love" se convirtió en una de las baladas de poder más popular y uno de los más populares Whitesnake-canciones de la historia.
15. Aerosmith - What it takes
"What it takes" es una canción de la banda de rock duro estadounidense Aerosmith. Fue escrito por Steven Tyler, Joe Perry, y Desmond Child. Fue lanzado en 1990 como el tercer sencillo de la crítica y éxito comercial de Aerosmith bomba álbum de 1989. En el video se hizo de la bomba, A & R John Kalodner describió la canción como "una jodida obra maestra". Durante las actuaciones en directo, Tyler canta a capella la primera estrofa y canta uno de sus gritos la firma justo antes del coro.
La versión del álbum de la canción es seguido por un hidden track.
16. Warrant - Heaven
Heaven es una canción de Warrant banda estadounidense de glam metal. Una balada, que fue lanzado en 1989 como el segundo single del álbum sucia orden debut Dirty Rotten Filthy Stinking Rich. La canción fue un solo orden de mayor éxito comercial, alcanzando el número uno en la revista Rolling Stone, el número dos en el Billboard Hot 100 y el número tres en el Mainstream Rock Tracks, y la reproducción de un vídeo musical protagonizado por el modelo escocés, Tracy Allan.
17. Queensrÿche - Silent Lucidity
uno de los temas más emotivamente bellos de la historia de la música y que supuso su mayor éxito en ventas, Silent Lucidity. Con una orquestación apabullante, con ciertas reminiscencias Floydianas, una balada excepcional y vibrante que a día de hoy sigue poniendo en las nubes.
Trata sobre una persona que tenga un sueño lúcido. Un sueño lúcido es un sueño que te das cuenta es un sueño durante el sueño y, a continuación, tienen la capacidad de controlar ciertos aspectos de su sueño. La canción es acerca de un adulto que está consolando a un niño que acaba de perder a un ser querido. El adulto es decirle al niño que él / ella acaba de tener un sueño lúcido, y estaba aterrorizada de él. El adulto les dice a los niños a relajarse y dejar que suceda. Él / ella lo hace, y el adulto le pregunta: "¿Cómo es eso? Mejor, ahora?" El sueño lúcido que se enseña a los niños para ayudar en el proceso de duelo.
En los conciertos de Queensrÿche, Geoff Tate ha descrito esta canción acerca de uno de los padres velar por sus hijos para dormir y las emociones que sienten.
18. LA Guns - Ballad of Jayne
Se trata de Jayne Mansfield, una bomba rubia que era una actriz popular en los años 50 y 60. Ella fue comparado a menudo con Marilyn Monroe, y también murió joven. Mansfield murió en un accidente de coche cuando ella tenía 34 años: "Ahora está Breakin 'corazón en el cielo."
19. Journey - Open Arms
Se convirtió en uno de los singles de mayor éxito en Estados Unidos y el más aplaudido de los cinco sencillos del álbum Escape (sólo otro de ellos, Who's Crying Now, alcanzó el top 5). Aunque nunca alcanzó el número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100, permaneció en el número dos durante seis semanas, además de entrar entre las diez mejores posiciones de la lista Billboard Adult Contemporary. El single tuvo menos éxito en la lista Mainstream Rock Tracks, donde sólo entró en el top 40.
La canción y su consideración como power ballad se hha recordado a lo largo de los años tras su publicación. Una crítica califica Open Arms de "balada rock lírica y una de las mejores composiciones del grupo", mientras que la agencia de noticias Associated Press escribió que la canción "tiene toda la fuerza del estilo vocal de Perry, operístico y prometedor". También se ha descrito como "himno de bodas" (en un artículo de la revista Lumino Magazine de diciembre de 2005), Allmusic la describió como "Una de las baladas más bonitas del rock, Open Arms brilla con una sinceridad y un sentimiento que sólo Steve Perry sabía combinar", mientras que una crítica de un concierto de Journey del diario Atlanta Journal-Constitution la catalogaba como un "clásico". Steve Perry expresó al Boston Globe, "Es imposible contar las veces que alguien me ha parado y me ha dicho... 'Fue la canción del baile del instituto'". La canción se incluyó posteriormente en la caja recopilatoria Time 3 (1992) y el álbum recopilatorio The Essential Journey (2001).
20. Cinderella - Don´t know What you got (Till is gone)
"Don't Know What You Got (Till It's Gone)" es una power ballad escrita e interpretada por la banda de glam metal Cinderella, de su segundo álbum Long Cold Winter. Esta canción fue su sencillo más exitoso, alcanzando el número 12 en las listas en Noviembre de 1988. Fue lanzado como sencillo en Agosto de 1988.
bueno y eso fue todo, que opinan ustedes rockeros enamorados <3
