Guitarrista que no se pueden perder, es uno de mis maestros
Paul Gilbert es uno de los mas grandes y conocidos guitarristas, recientemente ha participado en el famoso concierto G3 junto a John Petrucci y Joe Satriani, entre sus influencias van desde Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen hasta otras no tan comunes para un guitarrista de este estilo, como The Beatles, The Beach Boys y The Ramones. Paul Gilbert comenzó a tocar la guitarra a los 5 años, y a los 15 apareció por primera vez en la revista Guitar Player junto a Yngwie Malmsteen. En 1984 se mudó a Los Ángeles para ir a estudiar al Guitar Institute of Technology, volviéndose instructor al año.
Es considerado uno de los guitarristas más rápidos del mundo, por ello salió elegido dentro de los diez primeros en una encuesta de la revista Guitar One. No sólo se destaca por su habilidad en la guitarra eléctrica, sino que también ejecuta con la guitarra acústica a un gran nivel, como demuestra en sus discos Acoustic Samurai y Gilbert Hotel.
Ha editado algunas lecciones en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Digamos que yo me influencie de Paul Gilbert por sus multiples lecciones que encontraba en internet.
Entre sus alumnos más destacados se encuentran Buckethead (Muchos pensaron que este era en realidad Paul Gilbert), Akira Takasaki. También ha dado clases en la academia musical GIT de Japón y de Los Angeles.
Fue miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. En 1996 dejó el grupo Mr. Big (siendo reemplazado por Richie Kotzen) y comenzó su carrera solista, de entre sus discos como solista puedo destacar varios. Usa guitarras Ibanez y tiene varios modelos propios, como la PGM-301. Hoy en día ya no usa guitarras con puente flotante, porque prefiere el sonido del puente rígido y el vibrato natural. Bueno ahora disfruten de este gran guitarrista
Nikki Sixx muere dos veces en el mismo año y vive para contarlo en el Dr Feelgood.
Grupo sin necesidad de presentación no hace falta decir que los Mötley Crüe fueron una de las bandas más salvajes de la escena rockera-metalera de los 80. Máximo representante de toda la parafernalia glam metal del heavy californiano. Después de Girls Girls Girls y la década de los 80 a punto de terminar, la industria del disco estaba preparada para dar a los Mötley por acabados y pasados de moda pero como el mismo Nikki Sixx declara en la biografía "The Dirt", les descartaron demasiado pronto.
Por primera vez en su vida el grupo iba a trabajar sobrio y desintoxicado, cosa que obviamente tampoco puso las cosas fáciles en el estudio, y con un productor que no iba a decir que sí a cualquier idea del grupo, Bob Rock. Si en dos semanas Mick Mars grabó todas las guitarras de Shout at the Devil, ahora ese tiempo era necesario para acabar un tema. Pero desde este disco Mick consiguió su estilo, su sonido, todos crecieron como músicos e incluso Vince Neil no desafina ni una nota. Seis meses sobrios con seis meses de estricto trabajo en estudio que casi acaba con el grupo pero que en lugar de eso les llevó a hacer el disco más exitoso de los Crüe y su primer y único Nº1 en ventas. Prácticamente todos los temas del disco se convirtieron en single y los Mötley Crüe se convertirían en estrellas del rock super millonarias para siempre.
Después de la misteriosa intro Terror n' Tinseltown, empieza un cañonazo de tema, la canción que da nombre al disco, Dr. Feelgood suena y aplasta como un trueno. La batería y bajo es un bloque hard rockero y potente, Mars se muestra inspiradísimo y Neil canta de maravilla con unos coros perfectos. Solo por este tema ya vale la pena la compra del disco, pero hay más...
Slice of you Pie es un tema sexy y bailongo muy macarra con un final a lo I want you (she's so heavy) de los The Beatles, Rattlesnake Shake vuelve a ser esa cara festiva y rockanrolera de los Mötley, con el sexo como tema estrella, el otro ingrediente principal después de las drogas, tanto del disco como de la vida del grupo. En este tema se introduce un Honky Tonk piano y una sección de vientos muy bien colocados.
A continuación el otro grande del disco junto con Dr. Feelgood. Kickstart my Heart es uno de los temas más rockeros de los Crüe, con unos coros de infarto y una guitarra de Mars tremenda. En este tema los Mötley también intentan describir su estado después de una buena dosis de alguna sustancia ilegal. El talk-box de Mars tambén es otra de las señas de identidad del tema. Imprescindible.
Como no podía ser de otra manera, en el disco también hay espacio para las baladas, Without you y Time for a change son las elegidas. En el apartado lentas me quedo con la fantástica semi-acústica Don’t go away mad, con ese aire casi country y melancólico.
En Sticky Sweet participan en los coros grandes como Steven Tyler, que se encontraba cerca del estudio del grupo grabando el excelente album Pump con Aerosmith. El ruido de una cremallera bajando también nos hace adivinar a donde se dirige la chica de She goes down, temas con mucho gancho y rockeros a tope.
En definitiva un disco con un Nikki Sixx muy inspirado en concepto y composición que junto a la labor de Bob Rock lo convirtió en un clásico super ventas. El sonido es perfecto y de hecho fue el disco que hizo que por su sonido, Lars Ulrich se interesara en trabajar con Bob Rock para lo nuevo de Metallica (no hace falta recordar como suena bajo y batería en el Black Album).
Después de esto empezaría una gira extenuante, el recopilatorio Decade of decadence (con un fantástico tema nuevo llamado Primal Scream), más giras y casi sin respiro la discográfica les metio de nuevo en el estudio, todo eso intentando no tomar ni una droga o gota de alcohol. De ninguna manera podía tener un final feliz... sin mas que recordar, en 2009 los Mötley Crue originales tocaron el disco completo por su 20 aniversario en su propio festival "Crüe Fest". Será cierto lo de mala hierba nunca muere, sino preguntenselo a Nikki Sixx.
Incidente de Nikki Sixx
Al igual que sus compañeros, Sixx se aprovechó del exceso permitido por el rock n' roll, rebasando a sus compañeros en abuso de alcohol, cocaína y heroína. Sixx ha dicho en varias ocasiones que usaba su cuerpo como un juego de química humano, mezclando cantidades excesivas de drogas frecuentemente para buscar un nuevo estado de "high". El 14 de febrero de 1987, durante un viaje a Londres, Sixx sufrió una sobredosis en la casa de un vendedor de drogas. El traficante lo tiró en un contenedor de basura dándolo por muerto, tras haber intentado parar las convulsiones y despertarlo golpeándolo con un bate de béisbol. Este incidente inspiró el verso "Valentine's in London, found me in the trash" ("San Valentín en Londres, me encontré en la basura") de la canción Dancing on Glass. La noche del 23 de diciembre del mismo 1987 Sixx fue declarado muerto después de sufrir otra sobredosis, siendo reanimado por dos inyecciones de adrenalina en el corazón administradas por el personal sanitario del hospital donde fue ingresado. Este incidente inspiró a Sixx a escribir la canción Kickstart my Heart.
Después de sufrir esta sobredosis, y presionados por su representante, él y sus compañeros decidieron rehabilitarse para alcanzar sobriedad. Fue entonces cuando la banda logró su mayor éxito, con el álbum Dr. Feelgood, en 1989, producido por Bob Rock. Cuando Mötley Crüe se reunió al final del 2004, Sixx se declaró sobrio. Es conocido por ser una de las estrellas de rock más excesivas que han sobrevido y goza de un estado "legendario" entre críticos de música. Mientras que Mötley Crüe ha sido criticado fuertemente por la prensa debido a sus excesos, Sixx es mencionado frecuentemente junto a otros legendarios rockeros que viven la "vida rápida", como Lemmy Kilmister y Ozzy Osbourne.
La ruptura entre los hermanos Van Halen y David Lee Roth supuso un shock para la comunidad hardrockera y fanaticos de la banda.
Desde su debut a finales de los setenta, el cuarteto americano había liderado la escena, con seis lanzamientos entre los que se cuentan auténticas obras maestras “VH I”, “VH II” y “Women and Children First”, junto a “1984”, con todos aquellos hits inolvidables “Jump”, “Panama”, “Hot for Teacher”
5150 es el séptimo álbum de estudio del grupo de hard rock Van Halen, el primero que hicieron tras la salida de David Lee Roth con el cantante Sammy Hagar. Eddie Van Halen comentó al respecto: "perdimos un frontman, pero ganamos un cantante".
Se nombró así al disco por el estudio casero de Eddie Van Halen, 5150, que en realidad es un código policiaco de California para referirse a una persona dañada mentalmente, bueno en fin, es un disco que consta de nueve canciones, y suena tan fresco como el día de 1986 en que vio la luz. Desde ese “Hello Baaaaaaby” con que Sammy Hagar nos saluda al comienzo de “Good Enough”, un temazo lleno de alegría y vitalidad como todo el album. El álbum se colocó en el #1 de las listas y la canción "Why Can't This Be Love?" fue #3 en Estados Unidos. El álbum ha vendido mas de 7 millones de discos
Años después Sammy Hagar también saldría de la banda echando pestes de los dos hermanos, pero en 1986 ambas partes vivían un idilio que se tradujo, repito, en excelentes resultados musicales y grandes giras por Estados Unidos. Recuerdo las crónicas de los shows que durante el verano del 88 disfrutaron los afortunados yanquis en un tour itinerante que reunió a Metallica, Dokken, Scorpions, Kingdom Come y los nuevos Van Halen, todos ellos en los mejores momentos de sus carreras.
En “5150” tenemos un single muy digno y disfrutable, como “Why Can´t this be Love”, es una obra dinámica y optimista, llenas de vida y de ritmo, como corresponde al mejor rock ligero americano “Best of Both Worlds”, el tema título, o “Get Up” con magistral solo de guitarra, un tema maravilloso, “Dreams”, con preciosa introducción de Eddie a los teclados; la balada de turno, “Love Walks In”, extraordinaria, de las mejores de toda aquella década, seguramente la mejor que compuso esta banda; y dos muestras del estilo Van Halen de toda la vida: “Summer Nights”, mas que perfecta y la final “Inside”, el tema donde más planea el espíritu Roth, como sólo Van Halen eran capaces de ofrecer. Bueno eso fue mas que suficiente para convencerte a escuchar el album. Disfrutalo.
The eagle in the sky, How he dancin' one and only, You - lose yourself...
90125 es el undécimo álbum de estudio de la banda de rock progresivo Inglés Yes, lanzado en 1983 en el sello Atco. Fue el primer álbum de estudio desde su separación en 1980. También es el primer álbum en función de Trevor Rabin, y cuenta con el regreso del vocalista Jon Anderson, que había dejado la banda en 1980. También fue la primera vez en doce años que el tecladista original de Tony Kaye había aparecido con el grupo.
El lanzamiento del album se dio en otoño, con Atlantic Records, Atco, 90125 se lanzó a la edad de MTV y de una nueva clase de fans. La música era pegadiza, contemporáneo y muy apreciado por los críticos y sus nuevos fans, muchos de los cuales tenía poca idea de la encarnación anterior de la banda. El primer sencillo, "Owner of a Lonely Heart", se convirtió en la banda de la primera y única de EE.UU. # 1 hit, impulsando 90125 para el Top 5 y ayudando a vender tres millones de unidades sólo en los EE.UU., con mucho exito vino el álbum de Yes. "It can Happen", "Changes", y "Leave It" llegó a todos los top ten de la lista Hot Mainstream Rock Tracks durante el año 1984. Las ventas británicas no son tan espectaculares, pero sólida, y accesos sucesivos, tales como "Leave It" y "it can Happen" aseguró 90125 tuvo una vida larga carta. Además, "Cinema" ganó el Premio 1985 al Grammy por Mejor Interpretación Rock Instrumental.
El Logotipo del álbum fue creado y diseñado por Garry Mouat en las imágenes variadas en una computadora Apple IIe, y una variante sería utilizado en el próximo álbum de Yes Generador (Atco 790 125) alcanzó el puesto # 16 en la listas del Reino Unido y alcanzó el puesto # 5 en los EE.UU. durante su estancia carta de 53 semanas.
90125 representa un cambio considerable en el estilo de Yes. El grupo se fue con un paisaje musical que estaría más en sintonía con la década, y al mismo tiempo, no es completamente ajeno a su pasado. este álbum atrae ciertas expectativas, Es sorprendente que la presencia distintiva voz de Anderson y Squire, coros y el bajo. La fuerza del disco se encuentra en las melodías inmediatamente la atención de las canciones, y las armonías vocales impresionantes en todo el álbum.
Hola, que tal lectores de mi blog, yo se que para muchos, mas que todo para los que estan acostumbrados a visitar y comentar en mi blog este no sera un post como todos los demas, debido a que les voy a informar acerca de el primer mes, de mi blog " Rock of Ages ". Cuando decidi empezar este proyecto del blog, decidi hacerlo de lo que mas sabia, exacto de musica, entonces me pregunte ¿por que no enseñarle al mundo rock? ¿rock? ¿rock? digamos que ahi fue cuando me hize muchas preguntas, y expectativas acerca de un proyeecto como ese. Ya que yo tengo mucho conocimiento abarcando desde los 60´s, 70´s (quizas un poco, pero mi amigo Erick Argueta me recomienda mucho de estas epocas) pasando por los 80´s, 90´s, hasta la nueva generacion de musica, que son los años 2000 y esta nueva decada que esta comenzando, claro, de toda esta musica estoy hablando solo de Rock.
Ponerle el nombre no fue tan dificil, me recuerdo que estaba escuhcando la cancion de Def Leppard - "Rock of Ages", la verdad su nombre lo decia todo, "Rock of Ages", en español Rock de Eras o Rock de Epocas, como quieran, si al final me gusta el nombre, en mi opinion bastante llamativo, simple y perfecto para recordar, ademas la cancion rompe con unas grandes frases que los marcan en la historia de la musica: "¿what do you want? I want rock and roll" simplemente por eso mi blog se llama asi. Bueno, acerca del nombre de mi perfil, Requiem Electricus, digamos que jugue con las palabras de una cancion de Queensryche del album Operation Mindcrime, llamada Electric Requiem, jajaja_ muy simple, solo le di la vuelta a el nombre, ademas como todos los nombres, en mi opinion es un nombre muy interesante, en fin. Recuerdo que hable sobre mi descubrimiento de este album , sinceramente es una historia real, jajajaja y no es divertida como todos mis amigos y amigas dicen.
Ahora acerca de mi experiencia escuchando musica, puedo decir que ha sido increible, recuerdo mis primeras canciones de Rock que escuche, digamos que fueron las canciones por la que me apasione completamente por este genero: You´ve got another Thing comin´ de Judas Priest y Godzilla de Blue Oyster Cult, el resto es historia. Muchos de los que me conocen saben que una de mis bandas favoritas es Iron Maiden, otra que puedo mencionar es Dream Theater y sus influencias como Yes, Pink Floyd, etc, jajaja ademas es la banda con mas entradas en mi blog.
Digamos que mi pasion por el Rock, me llevo a tocar la guitarra, quizas he conocido demasiadas cosas a travez de eso, conocido distintos musicos, sus tecnicas de tocar y como caracterizan a una banda. Bueno acerca de esta experiencia, junto a mi hermano la podemos contar, y sinceramente somos "unos locos para eso de tocar guitarra", siempre nos han gustado los retos, digamos que por eso, hemos mejorado mucho.
Bueno, como despedida y agradecimiento a todos mis lectores y fanaticos del Rock que comentan en mi blog, prometo que este mes tambien sera como este anterior, muy lleno de Rock!!!
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Ha editado algunas lecciones en video, como Intense Rock - Sequences & Techniques, Intense Rock II, Guitars from Mars, Guitars from Mars II y Terryfying Guitar Trip, donde demuestra sus habilidades como guitarrista y como instructor, enseñando a tocar la guitarra con muy buen sentido del humor. Digamos que yo me influencie de Paul Gilbert por sus multiples lecciones que encontraba en internet.
