Feliz Navidad 2011

Hola que tal lectores del blog, hoy en este día muy especial, para compartir junto a los que mas quieres, pasarla en familia y en Dios, les quiero enviar a todos un gran abrazo navideño, espero que la estén pasando muy bien, les deseo lo mejor. Feliz navidad y prospero año nuevo

Carlos Humberto Regalado

Twisted Sister - Heavy Metal Christmas

Twisted Sister - Oh Come All Ye Faithful

Joe Satrianni - Heavy Metal Christmas

Steve Vai - Christmas time is here

Led Zeppelin - I

El comienzo de una legendaria banda de Rock...

Hola que tal lectores del blog, hoy están por conocer el comienzo de una banda Legendaria... Desde el nacimiento que surge de la idea de Jimmy Page, ex-guitarrista de Yardbirds, un grupo bastante interesante, ya que de sus filas salieron tres grandes guitarristas: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Luego de la ruptura de la banda, Jimmy decide reunir y formar The New Yardbird con el bajista John Paul Jones, tras incansable esfuerzo en su búsqueda de un cantante, recordó una recomendación de un amigo acerca de Robert Plant. Para que entendiera el concepto de banda que quería, se encerraron dias de dias oyendo blues, a ambos les gustaba de este tipo de música y acoordaron ir en ese rumbo. Ya solo hacia falta un baterista, entonces Plant trajo a John Bonham, hasta ahí ya estaban completos. Lo que no sabían es que se convertiría en una banda legendaria, ya que mas tarde en este proceso de formación, paso a llamarse Led Zeppelin...

El primer trabajo de esta legendaria agrupación es el Led Zeppelin I, publicado 12 de enero de 1969. Esta gran obra épica introdujo muchos nuevos conceptos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género. Con un debut más que prometedor y grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968 (vaya que son músicos increíbles). La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin).

Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase singles en Inglaterra. Luego el manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical (En la actualidad, muchos no disfrutan de esa libertad). Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por los Estados Unidos. Al mismo tiempo se encontraban grabando los temas del Led Zeppelin - II que saldría en Octubre del mismo año.

Good Times, Bad Times, es la pista con la que nos adentramos en Led Zeppelin y en su increíble Hard Rock, se notan las claras influencias del blues desde la primera escucha, lastimosamente pocas veces la tocaron en vivo, pero igual sigo diciendo: "Good Times, Bad Times, la canción con la que inicia la leyenda". Babe i´m gonna leave you es la segunda y no por eso es de menos que la primera, creo que es aun mas, ya que da un concepto mas amplio de la asombrosa música de Led Zeppelin aunque sigue siendo otro de los famosos covers. Actualmente con un amigo queremos hacerle un cover a esta canción, lo malo es que aun no nos hemos puesto de acuerdo.

Seguimos con otros grandes temazos históricos, por ser cover y acabar con una amistad, hablamos de You Shook me; una canción de Blues escrita por Willie Dixon y J. B. Lenoir. Earl Hooker fue el primero que grabó esta canción de forma instrumental, y luego se le agregó la voz de Muddy Waters en 1962. Esta canción fue grabada después por muchos artistas de Rock, entre ellos Jeff Beck en su álbum Truth en 1968, y la versión más famosa grabada por Led Zeppelin. Cuando Led Zeppelin puso esta canción en su disco, meses después Jeff Beck los acusó de robarle la idea, debido a la gran similitud entre la versión de Led Zeppelin I con la de Truth. En ese momento se terminó la amistad entre Jeff Beck y Jimmy Page.

Mas y mas covers, pero uno de mis favoritos de todos es Dazed and Confused, esta fue una de las canciones que me introdujo a Led Zeppelin, claro yo comenze con Stairway to Heaven, pero Dazed and Confused me daba otra visión mas psicodelica y heavy del Rock. Me impresiono en vivo cuando la alargan y hacen una versión de unos 26 minutos

Gran tema que comienza con un órgano, no!!! con un pedal de bajo que simula órgano es Your Time is gonna Come y otros grandes como Black Mountain side, I can´t Quit you Baby, Communication Breakdown son las que encontraras en este album. Y para cerrar esta la canción mas larga del álbum, How many more times, ocho minutos del buen rock n´roll clasico y pequeñas secciones instrumentales. El álbum esta lleno de indiscutibles clásicos, creo que con eso es suficiente para escucharlo.

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de "The Nobs" por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien dijo que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, portada cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo. Esta claro que en Singapur no escuchaban Rock.

Espero que hayan disfrutado de este especial de Led Zeppelin, soy Carlos Regalado y les mando un saludo a todos los que escuchan y disfrutan del buen Rock, tambien a mis seguidores, a los que leen y comentan en mi blog, muchas gracias :)

Good times, Bad times

Bebe i´m gonna leave you

You Shook me

Dazed and Confused

Your time is gonna come

Black Mountain Side

Communication Breakdown

I can´t quit you Baby

How many more Times

Led Zeppelin - II

Segundo álbum de estudio en el mismo año y él que los llevo a la cima...


Hola que tal rockeros lectores del blog, en esta ocacion les traigo uno de los albumes mas rockeros de todos los tiempos, el Led Zeppelin II. Es el segundo álbum de estudio de los britanicos, lanzado en octubre de 1969 por la compañía discográfica Atlantic Records, en el mismo año lanzaron el Led Zeppelin I. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo año debido a la agotadora gira de promoción del Led Zeppelin I, cada canción fue producida, mezclada y grabada por separado en varios estudios. El mismo Robert Plant habló sobre el proceso de escritura y grabación, afirmando: "fue realmente una locura. Estábamos escribiendo los temas en las habitaciones del hotel, y luego debíamos ir a Londres a grabar la parte rítmica, añadir la voz en Nueva York, grabar la armónica en Vancouver y luego, para finalizar la mezcla, volver a Nueva York". La producción del segundo álbum está enteramente acreditada al guitarrista y compositor de la banda Jimmy Page, mientras que también fue el primer álbum de Led Zeppelin en utilizar las técnicas del famoso ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer., gracias a él en Led Zeppelin II, los temas acústicos del álbum anterior fueron mejorados y perfeccionados, transformando el disco en un trabajo mucho más aclamado e influyente que su predecesor. Con elementos de blues y música folk, muestra además el estilo derivado de estos géneros siempre utilizado por la banda, y el sonido grave de la guitarra, que lo convierten en uno de los álbumes más pesados del grupo.

Desde su lanzamiento, Led Zeppelin II tuvo una considerable cantidad de ventas y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos y Gran Bretaña. Hasta el 15 de noviembre de 1999, recibió el disco de platino de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias. Siguiendo con su recepción inicial, que fue bastante grande, fue reconocido por escritores y críticos musicales como uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock jamás grabados. Led Zeppelin II fue citado, además como una especie de anteproyecto del Heavy Metal o las raíces del Heavy Metal; muchos como Aerosmith fueron influidos por este álbum.


Pero que grandes temazos son los que escuchamos en este álbum, de principio a fin... ¿Quien que es rockero no conoce el riff principal de esta canción... se les viene a la cabeza? sin mas pistas, Whole lotta Love, posicionada como numero tres por mejor riff según la Q Magazine, grabada en varios estudios de Nueva York y Los Angeles y editada por Jimmy Page en los Olympic Studios en Londres; esta canción tuvo que pasar por muchos arreglos para que fuera todo un clásico del Rock. Uno de los datos mas curiosos de Whole Lotta Love es que algunas de las letras fueron "sacadas" de la versión de Willie Dixon, uno de los músicos favoritos de Robert Plant aunque el estilo de cantar se asemeja más a como lo hace Steve Marriott cantante de The Small Faces. Los parecidos entre You Need Love y Whole Lotta Love llevarían a un duelo judicial que terminaría en un fallo a favor de Dixon en 1985, haciendo que se incluyera a Dixon en los créditos de Whole Lotta Love. Ambos son grandes para disfrutar.

Otra de las grandes por disfrutar es Lemon Song, una de las afirmaciones del bajista John Paul Jones, es que improviso en toda la canción, lo que la convierte en uno de sus mejores trabajos, también no se uso ningún aparato para crear el eco en la voz de Robert Plant. "Thank You" canción a mas estilo de balada que sometió a Robert Plant a mas profunda composición de canciones y va dedicada a su querida esposa.

Al abrir el Lado B del album, nos encontramos con otro de mis riff favoritos y pegadizos de los Mighty Zepps, Heartbreaker, todo un temazo para adentrarte en el mundo del Hard Rock que estaba marcando época y sus interpretaciones en vivo son impecables. Buenas rolas como Ramble on,  Living Loving Maid (She's Just a Woman) se notaba la combinación del blues y el folk, muy característico de Led Zeppelin. Algo muy pesado esta por llegar y no es una ballena, nooo, es la canción Instrumental Mobby Dick, creo que todos los bateristas conocen esta canción y admiran a John Bohan, quizás este fue uno de sus legados que nos dejo. Y para finalizar con un buen cover y uno de los favoritos de Robert Plant, Bring it on Home de Willie Dixon. Espero que disfruten de este gran album

Whole Lotta Love

What Is and What Should Never Be

The Lemon Song

Thank You

Heartbreaker

Living Loving Maid

Ramble On

Mobby Dick

Bring it on Home

Prometo para hoy mismo el Led Zeppelin I

Led Zeppelin - III

Lado A: Rock y Blues; Lado B: temas acústicos; para mi uno de los mejores trabajos de la banda

Hola que tal lectores del blog, espero que la estén pasando bien con la buena música, al parecer haré todo un especial de Led Zeppelin para esta semana, espero que hayan disfrutado del anterior, el Led Zeppelin - ¿IV?. Esta vez retrocedamos un año, al 1970 con el Led Zeppelin III, álbum que fue muy duramente criticado, pero se que los amantes de la banda lo admiran tanto

Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por la compañía discográfica de Atlantic Records, la mayor parte del álbum fue compuesta en Bron-y-Aur, una  pequeña cabaña, que se hizo muy famosa porque sirvió a esos músicos para componer la mayoría de canciones. Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a muchos de los seguidores del rock progresivo de esa época que jamas habían escuchado a Led Zeppelin. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).

En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos porque fueron eliminadas, dado que éste LP representa uno de los mejores trabajos de la banda.
"Debe darse crédito a BRON-Y-AUR, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una imagen un tanto olvidada de auténtica completitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970".

Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo del disco. Page y Plant se retiraron a esta pequeña cabaña para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el segundo disco y trabajaron en varias canciones, muy influidas por la atmósfera del campo, quizás por eso son un poco apegados al folk. Posteriormente grabaron el disco a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire y los estudios Island en Londres.

En cuanto al aspecto externo del disco, la portada es mucho más atrevida que las dos anteriores y está plagada de imaginería hippie de la época. En la edición en vinilo, la carpeta está cubierta de agujeros, con lo que se puede ver la funda del disco, con un diseño completamente psicodélico. El conjunto total, ideado por un tal Zacron, no pareció ser del agrado de Page: "Conocía al artista y le expliqué lo que queríamos... pero se puso muy personal con el diseño. No estaba muy contento con el resultado final; me parecía un tanto exótico. Había un montón de tonterías, como mazorcas de maíz a modo de zepelín y cosas así".

El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera o el lado A, los clásicos temas de rock y blues totalmente eléctricos, con gran del ritmo de Rock n´Roll, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas folk o predominantemente acústicos. La mala crítica del album, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, se esperaba algo más contundente pero no acogió muy bien al tercer álbum para los medios. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda y como no con temazos como las movidas "Inmigrant Song", "Out of the tiles", "Celebration Day" o las extravagantes "Gallows Pole", "Friends", "Hats off to (Roy) Harper" y la hermosisima "Since I´ve been Loving You". Epero que disfruten del Led Zeppelin III

Inmigrant Song

Friends

Celebration Day

Since I´ve been Loving you

Out of the Tiles

Gallows Pole

Tangerine

That´s the way

Bron-Y-Aur Stomp

Hats off to (Roy) Harper

Led Zeppelin - IV

alto!!! ... ¿¿¿como se llama en verdad???

Hola que tal lectores del blog, últimamente he estado ansioso con poner mucha mas música en mi blog, porque en verdad hacen falta bastantes bandas de las que les puedo hablar, pero aveces se me va el tiempo en tocar guitarra, no me culpen, no puedo hacer las dos cosas al mismo tiempo. Led Zeppelin era una de esas bandas que me hacia falta, bueno y en esta ocación les traigo una reseña del álbum de Led Zeppelin, que yo lo conozco como "IV"

El álbum no tiene un título definido, solo una imagen y en la parte trasera cuatro simbolos, hecho derivado de la decisión tomada por Jimmy Page después de la fría recepción por parte de la crítica del Led Zeppelin III. Un dato curioso es que por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV, mayormente asi se conoce (asi lo conozco yo, no se ustedes?), tambien se conoce como Zoso, Runes, Four Symbols,  Sticks o incluso Unnamed, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.

En la portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase: "Alguien muere de hambre cada día" en un cartel blanco. En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y precaución. De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue nunca confirmada por el guitarrista inglés.

La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más identificado en el Hard Rock y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada" Jimmy Page
El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led Zeppelin.

Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una de las bandas más importantes de la década y de todos los tiempos. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias, siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de Pink Floyd con su álbum The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos, ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording Industry Association of America).

El álbum incluye temas clasicos como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To Heaven". Arrancamos el album al sonido del buen rock n roll con "Black Dog", Hey, hey, mama, said the way you move, Gonna make you sweat, gonna make you groove. Increible este temazo, excelente para comenzar y ponerte en sintonia con el Rock que estaba marcando época Led Zeppelin, ya el resto del álbum es indiscutible, canciones como Rock & Roll, que es todo un himno y homenaje a todo el Rock n´Roll, con eso no te quepa duda que Led Zeppelin son grandes, aunque apenas vamos empezando.

Un gran tema acústico es "The Battle of Evermore", es mayormente referente al Folkolore Británico, aunque también fue inspirada en la obra de J.R.R. Tolkien "El señor de los Anillos". Lo interesante es de que esta canción la compuso Jimmy Page, solo con una Bandolina de John Paul Jones, bajista del grupo.

El tema mas hermoso esta por llegar, (aclaración importante: si te gusta tocar guitarra o si eres guitarrista, te recomiendo que te aprendas el siguiente tema) la legendaria "Stairway to Heaven", en español las escaleras al cielo, compuesta por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de "Los Mejores 50 solos de la historia".  Está cancion es considerada por muchos como uno de los puntos culminantes e importantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU, aunque no se ha publicado nunca en sencillo o una edición especial para las radios. El enorme éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia.
                                                         
Stairway to Heaven, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire, muchos relacionan que  Stairway to Heaven tiene mucho que ver con el Ocultismo y Satanismo y que al escuchar de reveza la pista se escuchan todos los mensajes subliminales.(Todo esto lo dejo a criterio de ustedes, no me mal interpreten). De acuerdo con Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-Yr-Aur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III. Después de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres.

Para abrir el lado B del album "Misty Mountain Hop", que es otra inspirada en la novela de Tolkien "El Señor de los Anillos". En la mayor parte de la canción se escucha el teclado y la guitarra a buen ritmo, que es lo que la hace todo un clásico. Los últimos temas del álbum son indiscuteblemente Rockeros, como Four Sticks y When the Levee Break, a exepcion de Going to California que es un poco calmada, algo interesante de esta canción puede ser el hecho que narra un historia de la cantante Canadiense Joni Mitchell, quien Page admiraba demasiado

Disfruten del Led Zeppelin - ¿?

Black Dog

Rock and Roll

The Battle of Evermore

Stairway to Heaven

Misty Mountain Hop

Four Sticks

Going to California

When the Levee Breaks

Descargar

El Legado de Chente Sibrian

Notable artista Nacional, una de las leyendas del Rock Salvadoreño

Hola que tal lectores de mi blog, hace tiempo que le quize hacer un homenaje a una leyenda Salvadoreña, quien en verdad se lo merece, tanto como músico y persona. Personas que se dedican a su gran pasion, lo hacen tan bien que cualquiera esta feliz y no se dejan vencer. -Eso para mi es una leyenda...Chente Sibrian

Todo un profesor del Rock para muchos Salvadoreños, inspiro a todas las bandas nacionales y siempre es citado por estas. Con estas frases de Rockero: “Siempre he creído que el rock es una cultura... es un estilo de vida, te metes de lleno. A medida que el rock va evolucionando, el cambio te impacta... es una religión. Te lo digo: Soy católico y a la par, soy rockero”.


Chente, siempre dedicado a la música, hasta ya lo traía en la sangre, porque toda su familia estaba muy relacionada con la música. Ya con una guitarra y junto a su hermano empezaron a sacar canciones, en aquel tiempo se sacaban a puro oído, empezó su etapa de formación de Rockero...  "Aprendí a la pura perra", explica Chente, al recordar el día que su padre le compró una guitarra acústica de verdad. "Me dijo aquí esta la guitarra, tocá, agarrala como lo hacen todos. Sin embargo yo no podía y la tocaba como una guitarra hawaina", eso fue porque al principio Chente tenía una guitarra pequeña, casi como un ukelele (Guitarra Hawaiana de 4 cuerdas). "Ahí aprendí a hacer mis trampitas. Las clavijas eran de madera y como no podía afinarla, aprendí a hacerlo con los dientes. Empecé a practicar y a practicar, sin parar, para tratar de hacer algo por mi mismo"

En 1974 su grupo "Thorns" dejo de llamarse así, para que naciera "Broncco", poco a poco, el grupo fue llevando su música a la televisión y a las radios del país. No dejaban pasar ni una portunidad para tocar, siempre estaban activos, al igual que Chente, que era de vital energía para el grupo.

Al final de los años 70 el advenimiento de la guerra se respiraba en el ambiente de El Salvador. "Se sentía la presión. No te dejaba libertad. Hubo un día en que estábamos tocando en el centro de rehabilitación y en el centro de San Salvador se estaban matando. Habían balas, muertos. Nosotros seguíamos tocando, como tratando de ignorar todo eso. Se fueron apagando esos focos: no había adonde tocar, ni adonde presentarte". Los grupos de entonces tuvieron que ingeniárselas para subsistir. "A nosotros la guerra no nos tocó directamente. En ese sentido fuimos un poco egoístas. Nos centramos sólo en lo nuestro. Nos encerrábamos a escuchar música. Llegamos incluso a tocar en cuarteles, en la fuerza Aérea, en el Círculo Militar y lugares así", explica Chente.

En 1980 la desgracia golpea a Chente y a Broncco. En un viaje a San Miguel muere su hermano Héctor Sibrian. "Fue un golpe terrible, nos pegaron en el pilar mas fuerte que teníamos en la familia y en el grupo. A nosotros nos dijeron que había mano criminal pero nosotros no quisimos meternos en eso. A partir de ahí Broncco dejó de ser un hobbie y pasó a ser una profesión para Chente y los demás.

"No somos diferentes", que al principio se llamaba "la balada del invalido" que no gusto a Chente. La canción decía "También soy tu amigo, amigo de los demás, las mariposas, el cielo azul y el mar. Oirán en mi pecho, un corazón palpitar. Tu preguntas por qué somos diferentes. No, no somos diferentes. No quiero que me compadezcas, tu mano quiero que me ofrezcas. Yo puedo ir hacia adelante, adonde tu vas. Abramos nuevos caminos, forjemos nuevos destinos. Adelante con la humanidad". La canción terminó por darle la vuelta al mundo. "Ahí tronó Broncco", explica Chente. Fue el sencillo que le abrió las puertas de la oportunidad a Broncco. "Cuando ya pega el grupo, todo el mundo te llama. Los toques empezaron a llegar. El grupo siguió grabando temas, entre ellos "No puedo vivir sin ti" (primer tema compuesto por Gerardo Sibrián). Poco a poco el grupo pasó de su etapa de covers y arreglos de canciones a la etapa de creación de música propia.

Con el tiempo, la banda pasó a ser un icono de la cultura juvenil Salvadoreña de la década de los años ochenta, para algunos la mejor banda de rock Salvadoreño de la historia, y ese singular personaje pasó a ser una leyenda viviente. Broncco se fue adaptando a cada época, por eso su música perduro, sin embargo, la carrera de Chente arriba de los escenarios tenía sus días contados. Grabar el "B-Rock" fue su último logro, con 17 temas, en donde encuentras "El Vendedor de Sueños" canción mas famosa de Broncco, fue Número 1 el año que se lanzó en las listas de popularidad Nacional, compitiendo incluso con bandas y canciones de todo el mundo, Broncco sin duda es una de las bandas mas admiradas, incluso por otros músicos internacionales. Cuando preguntas por Rock Nacional esta es la canción que buscas, TODO UN TEMAZO!!!. tambien esta la famosisima balada "Ya no estas". El último concierto grande que recuerda Chente fue para la firma de los acuerdos de paz de El Salvador en 1992, adios a los escenarios. Las dificultades empezaron para Chente cuando perdió la movilidad en las manos y vaya carrera que tomo, la de ser Guitarrista... toda una leyenda.


Un logro muy importante le llego el Jueves 23 de Junio de este año, (lastima que su servidor no tenia blog en ese entonces) El rockero más reconocido y admirado del país, y quien ayer logró concretar una hazaña que muchos artistas nacionales buscan incansablemente obtener.


La Asamblea Legislativa reconoció la trayectoria de Vicente Sibrián, al nombrarlo Notable Artista de El Salvador. Un honor que recibió también como representante del rock salvadoreño, según expresó el destacado músico. La Asamblea Legislativa destacó que Sibrián jamás permitió que su discapacidad física fuera un obstáculo para convertirse en uno de los músicos más importantes en su género, sobre todo como fundador y líder del grupo Broncco. Su carrera como roquero sobresalió de 1967 hasta 1996, cuando se retiró de los escenarios, pero continuó con la tarea de formar artísticamente a nuevas generaciones. "Este premio es un reconocimiento de manera oficial a la seriedad con la que se cultiva el rock en El Salvador y un reconocimiento al talento de los músicos", expresó Chente; asimismo, agregó que es un premio que comparte con todos y que "el 23 de junio de 2011" será una fecha que quedará marcada en su memoria.

La vida de Chente Sibrian

Notable artista de El Salvador

El vendedor de Sueños

Ya no estas

Destino

Preparate

Cielo sobre cielo

Larga vida al Rock, larga vida Chente Sibrian 

Steve Vai - Tender Surrender

Tocando un poco de Steve Vai... Nooooo!!!!

Hola que tal lectores de mi blog, espero que la estén pasando muy bien, me gustaría decirles que últimamente he estado tocando mucha guitarra en mi tiempo libre y he estado aprendiéndome nuevas canciones, anteriormente me aprendí Learning to Live de Dream Theater, como recordaran le hice una entrada en la que contaba la experiencia que me lleve al tocarla, pero eso fue una simple cuerda, esta vez no fue una cuerda, fue peor.

Muchos que conocen a Steve Vai, bien saben como fuerza al máximo su Floyd Rose (todo el sistema en donde descansan las cuerdas y el tremolo, la ventaja con el Floyd Rose es que las cuerdas tienden a desafinarse menos). Muchos de mis amigos comentan que Steve Vai se "pela" con el Floyd  Rose, yo también pienso lo mismo.

El problema se imaginan cual fue ¿Cierto? Bueno el problema fue que mi guitarra no tiene Floyd Rose, tiene el puente de fabrica, este se puede mover para abajo y ciertos grados para arriba (la verdad muy poco), entonces cuando lo force con el tremolo tanto, este me quedo en la mano, es decir lo arruine. Ahora me queda de lección y también a ustedes que si tienen un puente de Fabrica no lo fuercen tanto como Steve Vai, sino también lo podrán arruinar

el recuerdo...

Black Sabbath - Iron Man

Hola que tal lectores de mi blog, en estas semanas muchos de mis amigos me preguntaron por canciones de Metal para comenzar a tocar guitarra, y creo que con la canción de Black Sabbath - Iron Man, les respondo esa pregunta.

Esta canción es de las que no les puede faltar de tocar a muchos guitarristas amantes del buen metal. a mi parecer, esta canción no es tan complicada, el solo esta en la escala pentatonica y también les encantara hacer su propia improvisación pero requiere de mucha practica para los principiantes, solo espero que la disfruten y practiquen mucho.

Dream Theater - Learning to Live

Tocando mi canción favorita... Nooooo!!!

Es increíble que existan tantas bandas geniales, que toquen canciones que en tu mente ni te imaginas como idearon esas canciones, ¿como se les ocurrió eso? es la pregunta que siempre me hago, pero, ¿quien soy yo? a penas un principiante que hace covers de sus bandas favoritas. Exacto, apenas hago covers, pero de esa manera estoy aprendiendo a ser un mejor músico cada día, esa es la lección que les dejo, escuchen y toquen su música favorita, cada día tendrás mas experiencia.

Vamos anímate a tocar un instrumento musical, por ejemplo yo, soy guitarrista y la experiencia la tengo con las ampollas de mis dedos o también cuando toco mi canción favorita y rompo una cuerda de mi guitarra...seguramente tú gritaras Noooooo!!! yo se que es tragico y mas cuando te emocionas con esa cancion pero esa es la experiencia, y te hace cada dia una mejor persona.

Les dejo la experiencia que me lleve con una de mis canciones favoritas... Nooooo rompí una cuerda !!!

Iron Maiden - Flight 666

Memorables los Tours de Iron Maiden, Up the Irons!!!

La mejor banda del mundo, del Rock, del Heavy Metal, de todos los tiempos, con el tour del recuerdo, reviviendo sus mas grandes obras, y todo grabado en el Flight 666. Les hablare un poco del documental y de muchas emociones al verlo, quizas se te salgan las lagrimas, como el fan Colombiano, que lloraba porque en sus manos tenia la baqueta de Nicko, se que te identificaras con él.

Iron Maiden una banda que comenzó en el Reino Unido en medio del auge del Punk y su cultura. La historia de Iron Maiden parte en el año 1971, cuando un canterano del West Ham United, inicialmente tuvo la ilusión de ser un gran jugador de fútbol, sin embargo, tras meditarlo comenzó a dedicar todos sus esfuerzos a su otra gran pasión, la música. Pero quien también inicialmente quería ser baterista, pero nunca pudo cumplirlo debido al poco espacio que tenia en su residencia, entonces por eso adquirió una copia del Fender Presision Bass por unas 40 libras esterlinas. Ya saben de quien les hablo, del Lider de la Banda, Steve Harris, quien  inspirado en Queen, Thin Lizzy, UFO, Black Sabbath, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, Cream, Led Zeppelin, The Who y Deep Purple, entre otros, decide formar su propia agrupación de Rock, sin conocer el exito mundial que llegarían a tener, Steve sigue sus sueños y después de pertenecer a muchas bandas como Gypsy's Kiss, forma para 1975 Iron Maiden, al principio hubieron bastantes cambios en la formación  pero la amistad y su música los mantuvo unidos por bastantes años.

Durante años Iron Maiden nos sorprendió con sus ingeniosos álbumes, sus espectaculares giras y con un Eddie diferente de acuerdo con el álbum y esta no fue la gira excepción, ¿saben por que? el mismo piloto del Ed Force One, es el mismo cantante de la banda Bruce Dickinson, el fue quien los dirigió a travez de esta espectacular y gigantesca gira por todo el mundo. Cada miembro es importante en Maiden, siempre aportan muchas cosas distintas, mucha música, lo que los ha hecho trascender como una de las bandas mas importantes e influyentes de todo el Rock, quiero decir, que ni se imaginan todas las bandas que tienen influencias de ellos.

La idea del Tour vino del World Slavery Tour de 1985, ya que para ese entonces fue el mas importante para la banda, entonces con esa idea, formaron el famoso Somewhere Back in Time en 2008. En toda su gira recorrieron el mundo tocando en ciudades importantes sus temas mas emblematicos y como lo describi al principio, probablamente se te salgan lagrimas al verlo. En la primera mitad de su gira decidieron hacer una pelicula y la llamaron Flight 666, ya que es muy significativo para Maiden, debido a su album "The number of the Beast" y a todos sus éxitos con sus demás álbumes. El Flight 666 es un documental producido por el estudio Banger Productions situado en Toronto, Canadá. El documental muestra las presentaciones hechas por la banda de Heavy metal Iron Maiden durante su gira mundial Somewhere Back In Time World Tour. Se estrenó el día 21 de abril del 2009 en las salas del cine.

"No lo hacen por dinero aunque ganen dinero -dice Rod Smallwood, manager de la banda-, lo hacen porque disfrutan con su vida". Si hay algo que disfrutan los fanaticos es toda la energia que Maiden aporta con toda su musica, en cada concierto. Esta película retrata la primera parte de la gira "Somewhere back in time" en la que, durante apenas 45 días dan 23 conciertos en los cinco continentes, tras embarcarse en una travesía a bordo de su propio avión, el Ed Force One.

Recordando los viejos tiempos...

Aces High

2 Minute to Midnaight

Revelations

The Trooper

The Number of the Beast

The Rime of the Acient Mariner

Powerslave

Haven can Wait

Run to the Hills

Fear of the Dark

Iron Maiden

Moonchild

Hallowed Be Thy Name

DVD 1 The Film

DVD 2 The Concert

The Soundtrack